事物在最灿烂的时候就要面对不可避免的衰亡，逐渐的孤寂的心境将改变过去繁华年代的意气风华，美玉已老，良田已荒，心已经老去。。。。。
美好的青春年华，谁会和我一起度过。。。。
面对世事无常，人生变迁，岁月流逝，主人公感叹：青春时候，谁是伴我陪我的人？
。。。。。。。。
整段文字充满伤感、忧郁，弥漫着孤单、自怜的情怀。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
注释：
古瑟有弦五十条。锦瑟：绘有锦缎般美丽花纹的瑟。柱，调整弦的音调高低的支柱；华年，正今语所谓美丽的青春。蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的美玉产地。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《 史记?6?1封禅书 》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。思读去声，因律诗不得一连出现三个平声。
简析：
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。
首句既写瑟之华美，又写弦之细密繁复，“锦瑟”二字，给了读者一个美好而又幽怨的直觉。平白无故，此诗人之痴语也。瑟既不能言，也不会辩解什么，更不是他的过错，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，此在诗人原无特殊用意。但是通过“五十弦”我们也可以感受到瑟的繁复。而“无端”一词，无端，莫之为而为，莫之治而治的意思，“它使锦瑟一下子就有了生命力。
一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。正是这瑟的一音一节，令他想到华年之美好，而更见近日回思时的惆怅哀怨。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。首句是全诗之总起。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，用了两个典故。
诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“ 迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。庄周梦蝶的故事见《庄子?6?1齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤 ？”说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……十分轻松惬意。这时全然忘记了自己是庄周，后来梦醒，不知蝴蝶已经何往。对自己还是庄周十分惊奇疑惑。认真想一想，不知是庄周做梦变成蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成庄周？（这个故事一般称作“庄周梦蝶”。在一般人看来，一个人在醒时的所见所感是真实的，梦境是幻觉，是不真实的。庄子却以为不然。虽然，醒是一种境界，梦是另一种境界，二者是不相同的；庄周是庄周，蝴蝶是蝴蝶，二者也是不相同的。但庄周看来，他们都只是一种现象，是道运动中的一种形态，一个阶段而已。简单的说，即表现了一种人生如梦的人生态度，又把形而上的“道”和形而下的庄周与蝴蝶的关系揭示出来。形而下的一切，尽管千变万化，都只是道的物化而已。庄周也罢，蝴蝶也罢，本质上都只是虚无的道，是没有什么区别的。这叫“齐物”。 ） 玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。含迷失、离去、不至等义。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局***，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来 。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
望帝的传说见《 寰宇记》说 ：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规 。”在这里诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。那杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？我们说，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个***。 看来，他的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
颈联仍连用两个典故，第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书?6?1狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。意境：珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。对于诗人玉溪，他对沧海月明这个境界他的理解大约是一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景，而晋代文学家陆机也在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中——形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。晓梦”与“春心”，多情易感也；“蝴蝶”与“杜鹃”，引起翩飞、悲啼的联想；“月明”与“日暖”，引人入苍凉寥阔、温丽凄迷的情境。诗人化实为虚，连用四个典故，以四幅清丽、静谧、迷离而又含带凄切的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪，使人既难以指实言明却又有所感知，从而吟咏于口而思索于心，那是一种富于感动兴发之作用的诗情。同样，四个典故结合在一起，诗人的追忆之内容不就明了了么？梦想的破灭，抱负的落空，事业的惨败，爱人的失去，都在诗人的不堪回首的追忆之中了。锦瑟年华渐渐远去，留给诗人的仅仅是一场蝶梦，一声鸟鸣，一滴珠泪，一缕轻烟。
诗的尾联，***用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”失去了太多太多宝贵的东西，而今只能在追忆中徒留一片惘然。佛经云：一切有为法，如梦幻泡影，诗人所感叹的一切不都成了梦幻泡影了么？我注定不能成佛，看不空这个繁华的世界，看不空许多丰富的情感，我惟有好好珍惜现有的一切，不想将来追忆的时候徒留一片惘然。
“此情 ”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
佛经云：“一切诸相，即是非相”，“色即是空，空即是色”，又云“求不得苦”，“一切有为法，如梦幻泡影。”深谙无常之理的诗人清楚地知道，锦瑟华年的一切，终将离己而去，替代它们的将是凄迷欲断的蝶梦，椎心泣血的鹃啼，寂寥映月的珠泪，随风而逝的玉烟……果然，人生无常，疾如川驶。刹那间理想破灭、刹那间追求落空、刹那间欢爱如烟，刹那间青丝成雪
李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。
“锦瑟年华谁与度，莫问情归处”的出处是仙剑游戏中的诗词《醉花阴·花楹结局》：“锦瑟年华谁与度，莫问情归处，只影向斜阳”。意思是：这锦绣华年可与谁共度？不要问最后情归往何处，孤单影只的看着夕阳斜进地平线。
其中“锦瑟年华谁与度”引申于宋代词人贺铸的作品《青玉案·凌波不过横塘路》：
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？月桥花院，
琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲情都几许？一川烟草，
满城风絮，梅子黄时雨。
译文：
她轻盈的脚步没有越过横塘路，我伤心地目送她像芳尘一样飘去。这锦绣华年可与谁共度？是在月下桥边花院里，还是在花窗朱门大户？这只有春风才知道她的居处。
飘飞的云彩舒卷自如，城郊日色将暮，我挥起彩笔刚刚写下断肠的诗句。若问我的愁情究竟有几许？就像那一望无垠的烟草，满城翻飞的柳絮，梅子黄时的绵绵细雨。
扩展资料：
创作背景
此词为贺铸晚年退隐苏州期间的作品。龚明之《中吴纪闻》卷三载：“（贺铸）有小筑在盘门之南十余里，地名横塘，方回往来其间，尝作《青玉案》词。”
这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。
立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。可见这首词影响之大。
1句是感叹美好时光却无人共同度过，形单影只
2句 感叹时间过的太快，希望那夕阳慢一点下山
醉花阴·花楹结局
锦瑟年华谁与度
莫问情归处
只影向斜阳
欲把风留驻
天涯芳草无归处
回首花无数
解语自销魂
弱袂迎春
尘缘不相误
锦瑟年华谁与度
莫问情归处 只影向斜阳 剑吼西风 欲把春留驻 天涯芳草无归路 回首花无数 解语自销魂 弱... 明夕何夕，君已陌路
——吟于仙灵岛，与李逍遥缠绵之夜
为君持酒劝斜阳
年代:宋
作者:宋祁
作品:玉楼春
内容:
东城渐觉风光好，
彀皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，
红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，
肯爱千金轻一笑？
为君持酒劝斜阳，
且向花间留晚照。
贺铸
《青玉案·凌波不过横塘路》
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！
这首词说来好笑，原是贺方回退居苏州时，因看见了一位女郎，便生了倾慕之情，写出了这篇名作。这事本身并不新奇，好象也没有“重大意义”，值不得表彰。无奈它确实写来美妙动人，当世就已膺盛名，历代传为佳句，——这就不容以“侧艳之词”而轻加蔑视了。
醉花阴·花楹
锦瑟年华谁与度
莫问情归处
只影向斜阳
欲把风留驻
天涯芳草无归处
回首花无数
解语自销魂
弱袂迎春
尘缘不相误
是仙剑三里的诗词
锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户
名句的诞生
凌波1不过横塘2路，但目送、芳尘3去。锦瑟年华4谁与度？月桥花院5，琐窗6朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮7，彩笔新题断肠句。若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
——贺铸·青玉案
完全读懂名句
1、凌波：形容女子走路时步态轻盈的姿态。2、横塘：地名，位于苏州城外。3、芳尘：带芳香的尘土，借指美人行踪。4、锦瑟年华：指美好年华，或作“锦瑟华年”。5、月桥花院：又作“月台花榭”。6、琐窗：雕刻连琐花纹的窗子。7、蘅：蘅芜，香草名。皋：水边高地。
由于你怎么也不肯移步来到横塘，所以我只好傻傻地目送你离去。现在的你不知是由谁来相伴，共度这花般的美好年华？在那个修有偃月桥的院子里，朱红色的小门依然映照着美丽的琐窗。但而今，只有春风才能知道你的归处。
飞云缓缓漂浮，芳草丛生的水边已降临夜幕，挥彩笔新题一段相思断肠诗句。若问无端愁情有多深？遍地是青草烟雾凄迷，满城是随风乱舞的柳絮，梅子黄熟时节是漫空的绵绵梅雨。
名句的故事
《青玉案》可说是贺铸著名的篇章，而它的背后也有一个颇为浪漫的故事。
相传在元符三年时，贺铸曾旅居苏州，而当时在苏州城门外十余里处，有一处名为“横塘”之地，是他的最爱，因此他常常一个人到此地游玩?。一个春末夏初的早晨，贺铸再度独自乘着小舟到横塘郊游。当时正值梅子盛产的季节，长在树上的黄梅鲜艳欲滴。贺铸四下环顾，只见茫茫雨雾中，突然出现了一抹亮丽的鲜红，就见一个楚楚动人的女子，轻移莲步，娉婷婀娜地由远至近而来。
然而正当好奇的贺铸睁大了双眼，想等待佳人跨过驿亭，一睹芳容之时，却不料那女子突然一转身，蓦地飘然远去，消失在蒙蒙细雨中。此情此景让贺铸不禁怅然若失，而一首清丽婉约的《青玉案》便在这种情况下诞生了。
虽然这则故事美则美矣，众学者对这首词的主旨却颇有争议；有的词评家认为《青玉案》之所以产生绝非由于贺铸在横塘的艳遇，而是他***用了古诗中常用的“比兴”手法，也就是将“美人”比做明君，借此抒发自己郁郁不得志的情怀。
但无论是相思抑或是移情，《青玉案》优美的文句及细腻的情感依然感动了无数文人，无怪黄庭坚会对此首词有如此的赞誉：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回。”（《寄贺方回》）
历久弥新说名句
“锦瑟”的原意本来是指琴瑟上雕了极美的花纹，如锦一般，但此二字之所以为人所熟知，则是由于唐代著名诗人李商隐所作的《锦瑟》一诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这首诗的诗旨历年来人们皆认为有些晦涩，有的学者认为，李商隐与妻王氏成婚时，二人皆年方25，恰合古瑟弦之数；有的学者则认为，“锦瑟”是当时贵人爱姬之名，或直言“锦瑟”是令狐楚之妾。
但无论“锦瑟”究竟意在何指，由于这首诗实在太脍炙人口，自此后，“锦瑟”二字的出现便几乎经常与“佳人”联系在一起，让人读之带了点旖旎、脂粉的气息。而若当“锦瑟”与“华年”共同组合成“锦瑟华年”或“锦瑟年华”时，则又意指一个美丽的年代；自然，这个美丽的年代通常也与“爱情”脱不了关系。
到了现代，人们使用“锦瑟年华”的地方依然很多，比如说网友们以此为网名，诗集以此为刊名，店铺为求有知性美而以此为店名等，看重的自然都是字面上那诗般的“朦胧美”与“意境美”。对于这种现象，梁启超先生说得极好：“义山（李商隐）的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
