浅析古诗词鉴赏论文
从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒***感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。
摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词 阅读鉴赏
我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读
所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
二、多自问
诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？
三、知人论世
我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。
四、想象，置身诗境，缘景明情
作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。
五、以意逆志，透彻领悟
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。
当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.
[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.
;行路难 其一
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然！
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时 ，直挂云帆济沧海。
这是李白所写的三首《行路难》的第一首。这组诗从内容看，应该是写在公元744年（天宝三载）李白离开长安的时候。 诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。 接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，八十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。 “行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。 这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽清酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。此诗多写世道艰难，表达了离愁别绪 。
出自 你好，你是高中生么？以上是我从百科里找的答案。
其实用“以意逆志，知人论世”的办法分析这首诗，可以从两个方面来讲，第一个是诗歌开头以咏叹的手法描写作者内心的无奈与苦闷，是李白仕途不济抒发的愤懑之情，这里就要讲到李白虽然才华横溢，历史上甚至有力士脱鞋这样的佳话，但是其本身在官途上还是怀才不遇的，故有诗中的“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然!”和“行路难！行路难！多歧路，今安在？”的发泄。第二是李白豁达乐观的心态，（这个不用多说，相信你挺熟悉的），于是在感叹“行路难”的时候，话锋一转，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”和“长风破浪会有时 ，直挂云帆济沧海。”同时个人觉得李白又和历史上的那些儒生不一样的在于他虽然想为官，但不是那种决心太坚定的。（要不怎么会有《将进酒》这样放浪不羁的豪爽巨作呢）
再则是时代原因，李白所属的是盛唐时期，那时的唐朝的经济，政治盛况空前，社会风气就是一种乐观有生气的，在这样的民风下，也不奇怪以李白这样性格的人，遇上贬官，会直抒心意地喊出行路难，有可以乐观豁达地面对困境了。
以上是个人观点，希望对你有帮助~~
选修语文古代诗歌鉴赏《中国古代诗歌散文欣赏》目录
1、第一单元 以意逆志，知人论世
长恨歌/白居易
湘夫人/屈原
拟行路难(其四)/鲍照
蜀相/杜甫
书愤/陆游
咏怀八十二首(其一)/阮籍
杂诗十二首(其二)/陶渊明
越中览古/李白
一剪梅/李清照
今别离（其一）/黄遵宪
2、第二单元置身诗境，缘景明情
春江花月夜/张若虚
夜归鹿门歌/孟浩然
梦游天姥吟留别/李白
登岳阳楼/杜甫
菩萨蛮/（其二）/韦庄
积雨辋川庄作/王维
旅夜书怀/杜甫
新城道中（其一）/苏轼
扬州慢/姜夔
长相思/纳兰性德
3、第三单元 因声求气 吟咏诗韵
将进酒/李白
阁夜/杜甫
李凭箜篌引/李贺
虞美人/李煜
苏幕遮/周邦彦
国殇/屈原
燕歌行/高适
登柳州城楼寄漳汀封连四州/柳宗元
菩萨蛮/温庭筠
般涉调.哨遍?高祖还乡/睢景臣
4、第四单元 创造形象 诗文有别
过小孤山大孤山/陆游
庖丁解牛/《庄子》
项羽之死/司马迁
阿房宫赋/杜牧
方山子传/苏轼
大铁椎传/魏禧
5、第五单元 散而不乱，气脉中贯
六国论/苏洵
伶官传序/欧阳修
文与可画筼筜谷偃竹记/苏轼
狱中杂记/方苞
陶庵梦忆序/张岱
6、第六单元 文无定格，贵在鲜活
种树郭槖驼传/柳宗元
子路、曾晳、冉有、公西华侍坐/《论语》
春夜宴从弟桃花园序/李白
项脊轩志/归有光
游沙湖/苏轼
苦斋记/刘基?
扩展资料：
这本教材的编写，就是为了适应进一步学习古代诗文的需要。
它着重从鉴赏这一角度引导阅读古诗文。
让学生们有***地阅读一定数量的名篇，通过自己的鉴赏探究，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，提高对古诗文语言的感受力，体会中华文化的博大精深，深化热爱祖国的感情，增进运用祖国语言文字的能力。
诗和文后面分别有《中国古代诗歌发展概述》《中国古代散文发展概述》。
这样，将诗、文相对集中编排，有助于认识诗歌和散文各自的文体特征，掌握诗词格律的基础知识。
同时，通过文学史知识介绍，能将已学过的作家作品贯串起来，获得对古代诗歌和散文发展概况的大致了解。
试析“知人论世”与文学批评
尽管“知人论世”是作为一种批评精神或者元批评方法意义而存在。它在不同时期经历了不同的演变和发展，但究其实质，它的基本内涵还是非常明确的。一般可以从“知人”、“论世”两个层面对其进行解析。
“知人”即研究、了解、理解诗人或者说诗文作者。其中“人”在此有双重所指。一是作为社会的人，他的生活经历、社会遭遇、思想渊源、家世交游等；二是作为个体的人，特别是艺术的创作者，其特定的主观条件，如个性气质、艺术修养、审美情趣、创作才能等。
“论世”中的“世”也有复合的内涵，它指向诗人生活的时间与空间的统一体，即一定时期、一定范围内的自然和社会。仅社会的涵盖面就已相当宽泛，如经济的兴衰、政治的治乱，乃至典章制度、文化思潮、风俗习惯，等等。
从文学一般性原理，“知人”涉及的是文学四要素中作者与作品的关系，也即创作主体与艺术作品的关系。由于前者在一定程度上制约、规定着作品因而对其人其事的研究成为理解作品不可或缺的环节。“论世”则关系四要素中的“世界”，是要研究作品与世界的关系——作品产生的时代和社会土壤的联系。根据现有文学理论对文学是社会生活的反映的认可，作品与一定时代的社会生活必然存在联系，或直接或间接，或显或隐。如楚辞伟哗奇瑰之风格，受战国时期诸子蜂起、处士横议的放言恣肆的时风影响；而志深笔长、梗概多气的建安风骨的形成，又与当时世积乱离、风衰俗怨的社会密切相关。既然作者的身世、经历有助于解诗者了解时代和社会对其影响；而从这种影响中又可获得考察分析作品的风格和意蕴，因而对其进行研究即使不成为理解作品的关键或唯一途径，至少也会是对作品人幽探境的有力向导。如阮籍的《咏怀诗》，一向被认为隐晦难解，钟嵘一言概之“厥旨渊放，归趣难求”，以后不断有类似看法“虽志在刺讥，而文多隐避，百世而下，难以情测。”(宋代颜延之《咏怀诗注》)倘若“知人论世”一番，了解诗作的时代背景及诗人对司马氏***的不满却难言的心境，有助于理解诗作中隐藏的`深深的悲哀之情。正如章学诚所言“不知古人之世，不可妄论古人文辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”因此“知人论世”的有效性是建立在一定的理论依据之上的。
然而更为重要的是，从以上分析中我们不难看出，“知人论世”说之所以在中国传统批评中有不可替代的作用，实际与中国传统文学观念和文学自身的特点密不可分。一方面中国传统文学观念中“文以载道”思想深入人心，既然“文”一定负载和传达了“道”，那么将“道”破解和揭示出来自然是批评不可推脱的责任。“人”、“世”由此成为对“道”的理解最为重要的依据。加之中国文学中“诗史”观源远流长，孟子本人便是最早将“诗”、“史”并提之人：“王者之迹熄而《诗》亡，诗亡然后《春秋》作”(《孟子·离娄下》)，由他始在中国文化中，“以史证诗”、“以诗证史”比比皆是。因此在某种意义上，“知人论世”在批评史上往往还起着纠“以诗为技”之偏，保证了诗歌深远内涵的传达和表现，而不致沦为文字的游戏。
另一方面，从中国文学自身特点看，诗歌是中国古典文学的主体，诗歌创作上的特色成为中国古典文学的主要特色，这种特色表现之一在修辞层面、审美方法层面及文学创作方法层面上共同强调比兴、引典用事等等，最后达到言有尽而意无穷之效。故而中国古典作品，主要是诗，多为言简篇短，意义深邃之作。诗歌中大量出现的这种借言他物、实抒己情之法，仅在文字表面难以获得诗之意蕴，需要读者在阅读时进行破解，作为“人”的诗人自身境况、与作为“世”的时代社会境况自然成了可靠的依据、至少也是有效的导入途径。如《毛诗序》开篇即言“《关雎》，后妃之德也。”将《关雎》与后妃之德相连，似乎过于牵强，但既如此附会，又是从何而来?如果考虑到解诗者“知人论世”的原则，当时《关雎》之乐专在后妃之房中演奏，音律平和，故而象征后妃之德一说，并非完全空穴来风、主观臆测。再如现代闻一多先生对《诗经》的研究，同样提出了惊世骇俗的新解：“《国风》中凡言鱼，皆***互称对方之度语，无一实指鱼者”，“《诗》言鱼，多为性的象征，故男女每以鱼喻其对方。”。闻一多先生此解。
便是从“世”的角度，考证了众多“野蛮时代”民族风俗中“鱼”象征意义而得出的结论。若此说成立，又一次证实了“知人论世”在批评中确有其效。所以，“知人论世”实际上为文本的解读和阐释提供了两个视角，它之所以在中国古代文学批评、尤其是诗歌批评中占有重要的一席之地，关键就于能在批评实践中屡试不爽，具有实践的有效性。
正因为此，时至今日，在中国文学的课堂教学中，相关的背景知识的介绍成为不可或缺的程序；出版的文学作品，也用注释或前言等形式提供作者和创作的相关材料；即使是深受西方文学理论的现代人在进行文学理解和批评时，也认真收集文本以外的文化知识，否则在文学阐释的道路上几乎寸步难行。可见“知人论世”的深远影响。
尽管“知人论世”说在现代文学理论中还有其合理性依据，尽管它在中国文学批评实践中扮演过相当重要的角色，尽管现代批评中还可找到与这一原则密切相关的诸如社会学批评、文化学批评、心理学批评，等等。但“知人论世”并非批评的万能的钥匙，它不可避免地也存在自身的理论局限，尤其在20世纪，新的文学理论和文学观的不断兴起，更使它受到了史无前例的质疑和挑战。
如果剔除掉文学批评史中将“知人论世”歪曲到极致，在对“人”、“世”求证的幌子下捕风捉影、乃至凭空捏造之例，因为其实质已悖离了“知人论世”精神，不能将其过强加在“知人论世”头上。但即便如此，也无须遮掩“知人论世”说在文学批评中的有限性。
一、鉴赏方法点拨：
(一)注重平时积累
鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息(时间、地点、人物、***以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等)。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。
(二)、分析诗歌意象
刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒***感的，这些景或物都明显带上主人公的感***彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。因此，在鉴赏诗歌时要注重反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象的习惯。
(三)辨析表达技巧
诗是艺术的精品，诗歌创作离不开各种艺术技巧。这些表达技巧可大致分为四类：
1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情于景、借古讽今、托物言志等；
2、修辞手法，如比喻、拟人、对比、夸张、象征、双关、互文等：
3、描写手法，如铺陈、渲染、烘托、虚实结合、动静结合、以小见大等；
4、景物描写的角度，如正面描写、侧面描写、视觉、听觉、嗅觉、由远及近、由近及远、俯视、仰视等。分析表达技巧，不仅能细致地体会到诗词的艺术美，而且能更深入地把握住诗人的情感倾向。
二、古诗词鉴赏文段示例：
沈园(其一)
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
沈园(其二)
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
钗头凤
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。
赏析
上文提到了《沈园》两首诗，第一首描绘了一幅惊鸿照影之景，第二首中不仅悲伤地质问：这惊鸿之景何在?这是陆游七十五岁时重游沈园写下的悼亡诗。此时唐婉已经离开人世四十多年了。诗人无限回忆着曾经的那段幸福，更多的是遗憾。当痛苦不期而至，而自己又毫无还手之力，干咽苦果，这苦味变得更加厉害，这痛苦的滋味，令读者从诗中深刻地感受到。
是的，陆游的感情并不一帆风顺，堪称是一段悲剧，这或许应归咎于封建社会的落后。即使到了只能品尝痛苦时，想找一位知己倾诉都是一件困难的事。在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。
有时，明明喜欢一个人却“瞒、瞒、瞒”。
有时，想放弃继续爱她“莫、莫、莫”。
有时，想告诉他自己的真情实意“难、难、难”。
有时，或许爱情这东西“错、错、错”。
梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，一首《沈园》展示了这位亘古男儿的儿女情长。即使在被摧折的爱情中，依然向往着相爱带来的幸福，并且至老不渝。一首《钗头凤》又暗示着作者的山盟海誓，隐约地散发着爱情的热力。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，留给后人无限的思考。
暂将此身寄，不死会归秦
——读杜甫《堂成》
近来练案十一上有一首古诗，很多同学看了答案后仍存许多疑惑，于是我决定在课上好好讲讲。这首诗是杜甫的《堂成》，学生们主要的疑惑有两个，一个是不能全面理解作者的情感，另一个是不了解用典（杨雄）意欲何为。
堂成
杜甫
背郭堂成荫白茅，缘江路熟俯青郊。
桤林碍日吟枫叶，笼竹和烟滴露梢。
暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。
旁人错比杨雄宅，懒惰无心作解嘲。
理解这首诗，首先要句句疏通，字字读懂。描景句皆是美景，还有人与自然和谐相处的生机之景，无一不透露这杜甫内心的安适与喜悦。但如果仅停留于此，对这首诗歌的解读就浅化了。这也正是为什么学生面对答案，所给出的许多困惑了。
要想理解透彻这首诗，还得从杜甫的生平入手。这首诗，是杜甫晚年于西南漂泊时期所作，写于唐肃宗乾元三年，即760年。759年年底，杜甫来到成都，在朋友的帮助下，于百花潭北、万里桥边营建一所草堂。第二年春天，草堂落成。杜甫终于有了一个憩息之所，结束了颠沛流离地漂泊，暂时过上了安稳的生活。
然而，国家的***还没有结束。安史之乱于755年爆发，到763年才结束。杜甫来到景色怡人的川府，并没有更多地心情去赏景，他的心，仍时刻关注着千里之外的朝堂，他的心，仍时刻牵挂着受苦受难的百姓。
杜甫是为了避难才来的成都，虽然蜀山风光锦绣，但却非终老之乡。他曾在《成都府》中写道，“信美无与适，侧身望川梁。鸟雀各夜归，中原杳茫茫。”他始终是个漂泊之人，不是故乡的地方，总让人内心难安，羁旅愁思凝结心头，难以排遣。在成都住了几年之后，他仍在诗中说“此身那老蜀，不死会归秦”。
所以，面对新落成的草堂，他虽有许多欣喜之情，却也有一些难以派遣的彷徨与忧伤之意。
杨雄句，结合题目注释，能够理解到的是杨雄是何许人也，曾在成都关门著述，却受到时人不解，于是写《自嘲》以剖白心迹。杨雄写《自嘲》说自己要阐明圣贤之道，无意功名富贵，但其实也借此发泄仕途不得意的愤懑之情。杜甫暂居草堂，有友说杜甫此堂可比杨雄宅，但杜甫却表示自己并没有像杨雄那样精心创作，但也由于懒惰，懒得写杨雄那《解嘲》，无心去发泄内心的牢骚抑或怨尤了。杜甫可不是一个懒惰的人，此处却用懒惰来表明自己，这并不矛盾，因为我们要把解读放在“无心”二字上面。为什么会如此“懒惰”“无心”呢？因为这里始终是避难之所，而非久居之乡啊。
杜甫的
解题技巧总体要求
一、首先要看清诗歌标题，有些标题就显示或暗示了诗歌的内容或诗人主要思想感情；还要看看作者是谁，熟悉的可以通过他的其它诗来帮助读解。有的注释也不容忽视。
二、研读诗作，整体感知，透过意象、意境揣摩诗人所抒之情。
不管题干有没有问这方面的问题，这一思考步骤是少不了的。因为它是解答其他鉴赏问题的前提和入门。如果是比较熟悉的诗人的作品，还须知人论世：通过诗人的生平和诗风，类推诗人作品的思想内容、艺术特色和所反映的社会生活。
三、审读题干，弄清要求，认真细分鉴赏要点，要求答什么就答什么。抓准答题的角度和切人点。直奔鉴赏中心话题。作答时一定要扣紧诗句，适当摘录诗中词句作答，才会既简洁、又充实。
解题技巧答题格式类型
1．先观点后理由，解题时先表明观点，再陈述理由。
2．先分后总式，答题时，先分说后总
3．先总后分式，答题时，先总说后分说。
4．分点作答式，答题时，分成几点，列出答案。
解题技巧分类解析：
（一）形象意境类
名词解释：
形象――形象理解和分析，是诗歌鉴赏的要点。诗歌中的形象包括事象、物象、意象（事象物象以特定的情意构成了固定的关系）等，既是指叙事诗中的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景与物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。
意境――意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
考查方向：1. 对抒情主体形象的认知理解
2. 对诗歌意象的识别理解
3、对诗歌意境的体味（色彩、构成、情味等）
题目类型：
1．“╳╳的寓意是什么”，“╳╳指什么”，“╳╳在诗中是什么意思”等。
2．“表现了怎样的情景”，“表达了什么意思”，“营造了怎样的气氛”，“塑造了怎样的形象”，“景物有什么特点”等。
3、这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？变体：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？
解题格式：
1、人物形象：身份+性格
2、诗歌意象、含义：表层含义+深层含义(即解释诗句)
3、体会意境：客观形象图景+主观感受+交融了什么意境。
答题要领：可分为三个部分：
分析形象含义、描摹诗歌图景； 概括形象意境特点； 剖析作者思想
第一部分，用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。
第二部分，在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔、高阔远深，或恬静优美、或萧瑟凄凉、或生机勃勃、或孤寂冷清……准确体现其特点和情调。
第三部分，根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等
答题步骤：
形象类：
（1）找到诗人描绘的形象的有关诗句（2）分析形象的基本含义（3）结合文章主旨分析诗人为什么要写这一形象（4）指出描绘形象的作用或效果。
意境类：
（1）找出诗中的物象，意象（2）展开联想和想象，用自己的语言再现画面，再现画面时既要忠于原诗，又要力求语言优美（3）点明景物所营造的氛围特点。（4）分析表达了诗人怎样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。
例析：
西楼
曾巩
海浪如云去却回，
北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔，
卧看千山急雨来。
注钩疏箔：把帘子挂起。
问：这首诗描写了什么景象？这首诗表达了什么诗人怎样的情感？请简析之。（6分）
答：连天的海浪伴随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去，这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象，渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。表达了诗人开阔的胸襟和内心豪情。暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览“千山急雨来”的壮观。
附相关术语：常见意象
①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味。
④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征。
⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
⑥菊花——坚贞高洁的品质
⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白
⑧松——坚贞高洁
⑨莲——表达爱情
⑩梧桐——凄凉悲伤的象征
11杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征，古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
12鹧鸪鸟——离愁别绪
13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。
[复习教（学）案]鉴赏复习解题指导－情感主旨类
（二）情感主旨类
考查方向：1、对所抒感情的理解
2、对诗歌深层含义的揭示
3、对诗歌主旨的理解
题目类型：“表达了怎样的思想感情”，“反映了怎样的社会现实”，“表现了怎样的情趣”，“主旨是什么”或结合意境提问，或就某句某联发问。
解题格式：
1、所抒感情：通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情
2、概括诗歌主旨：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式)
答题要领：两点，一是根据诗句描述内容，分析所涉及的诗句具体写了什么。二是揭示主旨，揭示情感。***用的作答形式是“描写了……抒发了……”。
例1、阅读欧阳修《***桑子》，分析这阙词的内容主旨
天容水色西湖好，云物俱解。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。
解析指导第一步认真阅读诗句，整体感知诗歌写的大致意思。第二步明确诗中提到地点（西湖）、时间（月夜），人物（诗人）、***（荡舟西湖）和主要景物（天容水色、鸥鹭闲眠、风清月白），归纳时要善于摘录诗中词语组合。第三步，根据“卒章显志”的特点揣摩诗人的思想主旨。抓住重点词语或短语“谁羡”、“便是仙”进行读解，诗句结尾句不再描写，而发议论，这正是解读主旨的关键。前面景色描写非常宁静、美好，才会有“人在舟中便是仙”的感觉。这种鉴赏题在解答时，通常“切分”为两点，一是根据诗句描述内容，二是揭示主旨。***用的作答形式是“描写了……抒发了……”。
参考答案这首诗描写西湖月夜，湖水天光相映，柔风习习，夜鸟闲眠，一片宁静、美好，好似人间仙境。抒发了诗人爱恋西湖风光和现实生活的美好情怀。
例2、阅读白居易的《村夜》诗，分析这首诗表达诗人怎样的思想情绪？
霜草苍苍虫切切，
村南村北行人绝。
独出门前望野田，
月明荞麦花如雪。
解析指导第一步，找出诗中所描写的主要景物，“霜草苍苍”、“虫切切”；“月明荞麦”、“花如雪”。第二步，仔细审视这些景物所体现的特点，想景语皆情语，以景传情。你看前者冷清、愁苦；后者明亮，美好。第三步，抓住能体现人物心态的词语，如“行人绝”“独出门”等，尤其从“独出门”可以发现诗人情感上有一个转变过程。表现在首句和尾句上，尤其是“霜草苍苍”和“花如雪”，两种景象截然不同。
参考答案 这首诗抒发诗人由原先的孤独寂寞，到独出门后去排遣烦闷，看到了明丽景色而感到特别喜悦的感情变化。
附常用词
思想情感
思想——忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。
情感——寂寞（愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非）、超脱（寄情山水、向往安宁）、豪放（咏史述志、状景抒怀）、婉约（闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜）、思乡、怀友、题赠。愉悦、欣喜；郁闷、忧愁；孤独、凄清；悲观、失落、伤感；激昂、奔放；乐观、豁达、仰慕、激愤；恬淡、闲适等。
● 忧国伤时
揭露统治者的昏庸腐朽 如：杜牧《过华清宫》
反映离乱的痛苦 如：杜甫《春望》
同情人民的疾苦 如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》
对国家民族前途命运的担忧 如：杜甫《登楼》
● 建功报国
建功立业的渴望 如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》
保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》
报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿?少年不识愁滋味》
山河沦丧的痛苦 如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》
年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头?赤壁怀古》
揭露统治者穷兵黩武 如：杜甫《兵车行》
理想不为人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》
● 思乡怀人
羁旅愁思 如：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》
思亲念友 如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》
边关思乡 如：范仲淹《渔家傲?塞下秋来风景异》
闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行?候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)
● 生活杂感
寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》
昔胜今衰的感慨 如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》
借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》
青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》
仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》
告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》
●送别感怀
依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》
情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》
坦陈心志的告白 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
评价主旨类常用术语：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味
言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。
言简意丰：语言简洁，内容丰富。
意在言外 言外之意 言在此而意在彼 弦外音，味外味 言有尽而意无穷：
含蓄蕴藉 委婉 ：不著一字，尽得风流：语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。
[复习教（学）案]鉴赏复习解题指导－表达技巧类
（三）表达技巧类
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
题目类型：这首诗歌***用了何种表现手法？
变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。
答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。
其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。（3）说说作者***取这种手法的原因。
再次，解释（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。
九月九日望乡台，
他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦，
鸿雁那①从北地来？
[注]①那：奈何，为什么。
解答指导
分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗***用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句***用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好***用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。
答参考答案这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则***用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。
例2、
塞下曲
李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
注折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）
答：额联用典，也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）
附常用关键词：
知人论世：
所谓知人，是指了解作家各个方面的情况和他的创作意图，所谓论世，是指要了解作品反映的时代背景和作家创作该作品时所处的社会状况。在既知人又论世的基础上，再结合运用其他方法，才能对作品作出较为准确的评价。
知人论世与西方的社会历史批评方法有共通之处。韦勒克、沃伦在《文学理论》中说：“一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者，即作者。
因此，从作者的个性和生平方面解释作品，是一种最古老和最有基础的文学研究方法。”丹纳也在《艺术哲学》中认为“种族、环境、时代”是影响文学的三要素。
可见“知人论世”这种批评方法能够从外在的社会历史文化环境的角度出发，联系诗歌产生的背景和根源，结合诗人生平，对作品进行深入解读。
以“知人论世”原则鉴赏诗歌，可以有效地对表面文字相近诗歌的不同含意加以仔细区分。
以意逆志：
“以意逆志”就是“以己意迎取作者之志”，用自己的心灵去追寻诗人的心灵的踪迹，明了诗人之用心所在，而不是一味地拘泥于字面之意义。
“以意逆志”法要求于读者，是以追求诗人之志为旨归，因此，读者应平心静气，对作品反复涵咏，仔细体味，用真挚的情感来读诗，以求得诗人之用心所在。
扩展资料
孟子的“以意逆志”和“知人论世”所代表的文学接受理论从表面上看是相冲突的，“以意逆志”注重文本对意义的生成作用，“知人论世”注重的是作者对文本意义的生成作用。
但是在孟子这里，有着一个中心的指向，即作者和文本只有相结合才能更好的理解作品。“以意逆志”是为了更好的了解作者的感情，从而更好的理解作品。
“知人论世”是为了从作者的角度出发来理解作品，可以更好的获得对作品的理解。
这就和西方现代的文本批评有很大的不同之处，现代的文本批评注重的是文本自身，当他们接触到文本的时候，作者已经处于“缺席”状态，不需要通过了解作者来解读作品，只需要从作品本身出发即可，如结构主义、***、英美新批评等。
、 知人论世
“知人论世”最早是孟子提出来的，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友，才能体会出诗人表达的思想感情。对此，后世历代诗文论者多为推崇。
“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如，陶渊明的脱俗与田园情结，李白的大气豪放，王维的生活情趣，李清照的闲适与愁苦。
“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，了解他在什么情况下针对什么东西写作，也就是把诗作与写作的时代背景联系起来考察。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。比如，南北朝时代，北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神，南朝社会相对比较安定，故南朝诗多写男女相思。唐代社会安定，经济、文化高度繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，等等，达到了我国古代诗歌创作的颠峰。北宋诗重义理，南宋诗重抒爱国情，明代诗重忠义。鉴赏古典诗歌，一般要联系其写作背景，才能从深层次准确地而不是牵强附会地把握主题。
二、 诵读感悟
“三分诗，七分读”.“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”.“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。 有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。”不错，要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。
古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏性强，特别适合诵读。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。比如《蜀道难》中感***彩浓厚的自然景观，空寂苍凉的环境气氛，作者大胆奇特的想象，只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。《登高》中登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，叹惋无穷。
一是熟读成诵。多读，朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累，逐步养成整体感悟的能力。
二是联系扩充。即将所学的某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。
三是想象入境。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。比如《锦瑟》一诗中，首联迷离朦胧的意境，颔联凄婉悲怨的情感，颈联清新明丽的画面，尾联的丰富内蕴，缺少了想象的参与，是很难感悟得全面而深刻的。
三、 品评赏析
古典诗歌语言凝炼、语意含蓄。语言表达上有许多特点，诸如受字数的限制，用字要省略；由于韵脚的约束，不得不运用倒装；要用短小的篇幅容纳丰富的内容，所以常***用多种修辞手法；遣词造句要合辙押韵等，只有从这些细部人手，反复品评，仔细赏析，才能进而分析作品的结构层次，作品的形象，语言和表达技巧，最终对作品的思想内容作出准确的评价。
古诗中常用的修辞手法有：
1、比喻。古典诗歌中运用比喻，写景壮物时能突出生动的形象，强化特定意境的渲染；议论抒情时能以生动形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如：“谁言寸草心，报得三春晖”（孟郊《游子吟》，“寸草心”“三春晖”分别比喻“游子”“母亲的恩泽”。）再如：“为我一挥手，如听万壑松”（李白《听蜀僧濬弹琴》，“万壑松”比喻音乐震撼人心的效果。
2、借代。借代是古典诗歌中运用很广泛的一种修辞手法。如“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”（李白《将进酒》）中“陈王”代曹植，他曾被封为陈王；“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”（李白《登金陵凤凰台》）中“衣冠”代晋代士族，他们以戴高高的帽子，穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。再如以“烽火”“狼烟”“干戈”代战争，以“鸿雁”“锦书”“尺素”代书信。
3、双关。古典诗歌讲究含蓄美，因而双关手法运用较多。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》）中的“丝”是谐音双关，实指“思”，“泪”是语意双关，表面上指烛泪，实际上暗指相思之泪。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”（刘禹锡《竹枝词》）中的“晴”是谐音双关，表面指一种天气状况，实际暗指“情”，即情思。
4、炼字。古人写诗特别讲究炼字，力争一字传神。炼字在很多情况下属活用、比拟、夸张。如“江碧鸟愈白，山青花欲燃”（杜甫《绝句》之二）中的“燃”字，不仅突出了山花火红的颜色，而且赋予了一种动态美；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
（杜甫《登高》）中“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，使人觉得气象万千，更主要的是，从这里可以感受到诗人韶华易逝，壮志男酬的苦痛。
另外还有对比（“朱门酒肉臭，路有冻死骨”），衬托（“月出惊飞鸟，时鸣春涧中”）
互文 （杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”，其意思应是“烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙”）倒装。（如王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，其正确顺序应为“竹喧浣女归，莲动渔舟下”）等等。
四、探究体验
通过前面三步，我们已经了解了诗歌的作者与写作背景，整体感知并了解了诗歌的语言特点，这一步，我们的关键就是要在前三步的基础上，进一步去挖掘、领悟出古诗的思想感情。
从古诗的内容上，我们可以把古诗分成三类：写景抒情类；叙事抒情类；状物、托物言志类。下面各举一例来谈谈如何进一步云挖掘、领悟出古诗的思想感情。
1．写景抒情类
如《绝句》（杜甫）“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”我们可以想象诗句所描写的画面，凸现的艺术形象，以领悟诗句中的内涵，达到情感共鸣。诗的前两句描绘了碧绿的水，雪白的鸟，青翠的山，大红的花。透过诗句我们可以想象画面：时值暮春，诗人杜甫站在浣花溪畔，近看白鹭翻飞，远望山坡上红花似火，争相怒放，此景此境，勾起了诗人羁留异乡，“何日是归年”的感叹，同时我们还可以把这幅画面及艺术形象置身于时代背景中：在战乱中，杜甫被迫离乡而流离。这样想象就能被杜甫的思乡之情所感染，从而把握诗歌的题旨。
2．叙事抒情类
如：《从军行》（李白）“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”短短四句诗，就叙述了一位英勇无比的将军射杀敌将、带领残兵突出重围的***，我们可以借助想象，让残酷的战争场面出现在我们的脑海中，我们就可以深入地体会出这首诗刻画了一位无比英勇的将军形象，赞扬了这样将军英勇无比的精神。
3．状物、托物言志类
如：《蝉》（虞世南）“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这首诗从内容上看，它写的只是“蝉”的形状、食性和它为什么能传扬声音。而我们应该知道，在状物类的古诗中，往往都会托物来寄意言志，如这首诗，诗人是借助蝉生性高洁、栖高饮露、声名远扬的高洁品格来表达诗人自己的高度自信和对高尚品格的赞美。
“工欲善其事，必先利其器”。由此看来，只要我们教给学生阅读古诗的方法，指导学生走好这四步，那么学生就不会再为古诗阅读而头痛，而能够通过反复朗诵，深入体会，来理解出古诗的主要内容，感受出古诗的艺术形象，领悟出古诗的思想感情。
一、根据诗词的标题和诗词中所写的意象，理解诗词所写的主要内容
标题是诗词思想内容的高度概括，是诗词的灵魂，同时它又像一个人的眼睛，通过它就可以了解一个人的内心世界。因此，作为赏析诗词的第一步，也是基础，我们必须首先要知道这首诗或词写的是什么内容——即整体感知，否则我们就无法进行所谓的“遣词造句”、“修辞手法”、“表现方式”等方面的赏析。对于我们不熟悉的诗词，我们怎样赏析呢？其实，大部分诗词我们可以通过诗词的标题中所提供的信息和自己对诗词内容的初步了解来掌握它的主要内容。比如赏析白居易的《钱塘湖春行》时，教师就可以通过引导学生理解诗歌标题“钱塘湖”和“春”这两个词，再结合对诗歌中的“早莺”、“新燕”、“浅草”、“乱花”等意象的初步了解，以及学生的生活积累经验就可以基本断定作者所描写的是钱塘湖春天的优美景色。还有“红杏枝头春意闹”，就是因为诗人一下子泼出一片盎然春意：红杏怒放，芳香四溢，枝头蜂蝶翩翩起舞，是活脱脱有声有色，是真切切有情有趣。
此外，杜牧的《泊秦淮》，常建的《题破山寺后禅院》等许多诗词我们都可以通过理解诗词标题这种方式来感知它的主要内容。
二、从诗词中的关键性词语入手，结合诗词的主要内容，体会作者遣词造句的作用及妙处
诗词是通过意象来揭示主题的，而意象又是通过具体的词语来凸显的，所以准确地理解诗词中关键性词语的含义及作用也就成了我们把握和欣赏诗词内容的一个重要手段。还是在白居易的《钱塘湖春行》中，我们可以让学生试着把“几处”改成“处处”，“谁家”改成“家家”，体会它好不好？ 并让学生理解“早莺为什么‘争暖树’、新燕为什么‘啄春泥’？”这样通过对这几个词语的分析引导，使学生体会到“几处”和“处处”、“谁家”和“家家”的区别，因为前者是极言其少，而后者是极言其多，可它又为何“争暖树”和“啄春泥”呢？“争暖树”说明它冷，而“啄春泥”不是在说 “啄春天的泥”或者“在春天啄泥”吗？这样联系起来看，意思就大致明白了：原来春天刚到，大部分飞禽还没有从南方飞回来，所以“极少”；更因为春寒料峭；早莺怕冷、燕子正在赶着衔泥筑巢，所以才有“争暖树”和“啄春泥”的生动细致的描写，这正是作者细致观察的结果，也是文章的生动之所在。作者通过这样的细节描写向人们告诉着春天来到的消息，也把钱塘湖早春的莺词燕舞、姹紫嫣红、春意盎然的美丽景色展现在读者的面前。
还有李贺的《雁门太守行》中，教师可以先让学生在诵读的基础上将这首诗的内容用散文的形式叙述出来，特别要注意诗中的“黑云”、“甲光”、“角声”、“塞上”、“易水”、“霜重”、“鼓寒”等词语的含义，要符合诗词的意境。然后再引导学生理解作者在遣词造句方面的特点，使学生理解到作者正是***用富有地域特征和事物特征的词语，把战争的残酷、形势的危急、将士勇敢通过色彩和声音的角度淋漓尽致的表现了来，刻画了他们浴血奋战、为国捐躯的英雄形象，歌颂了他们不畏艰险、慷慨赴敌的气概和以死报国的豪情壮志。
当然，有的诗词还必须与作品的写作背景结合起来才能准确地理解作品的思想内容。如陆游的《十一月四日风雨大作》首先教师可以让学生找出一些关键性的词语如“僵卧”、“戍轮台”、“夜阑”、“风吹雨”、“入梦”等词语，特别要注意“僵卧”和“戍轮台”之间的矛盾，想一想这些词语与诗词标题之间的联系，再把积累到的关于陆游的生平和他一生心愿的资料展示出来，让学生集体背诵他的《示儿》，掌握他写这首诗的背景。这样就可以知道陆游是一个伟大的爱国诗人，他一生的愿望就是驰骋沙场，跃马扬鞭，收复失地，此心此愿至死不渝。这就是作者在风雪之夜为什么会梦见“铁马冰河”的原因所在。学生就可以通过这些词语准确的理解，从而体会到诗歌中包含着的一个爱国诗人壮志未酬身先衰的无奈和愤慨。
三、从修辞的角度去分析作者的思想情感
诗词中作者为了更准确、更完整地表达自己的思想，***用了多种修辞手法，教师也可以通过他们来理解诗词的思想内容。如在赏析***的《七律·长征》时，可以让学生讨论“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”这两句诗的含义，这时候问题就出来了，有的学生就说“乌蒙山雄伟高大，蜿蜒数百里，怎么是 ‘泥丸’呢？”笔者提问：“把大的东西写成小的东西或者把小的东西写成大的东西，这是一种什么修辞呀？”学生们异口同声地回答“夸张”。紧接着引导学生理解***同志在这里为什么要***用夸张修辞手法，通过启发诱导使学生真正理解了那些“雄伟高大，蜿蜒数百里”的山脉，在***同志和红军战士的眼中就如“泥丸”一般渺小，这也正是作者及红军战士的英勇无畏的革命英雄主义精神的集中体现。“五岭逶迤”“乌蒙磅礴”既是具体的红军长征途中的所经之地，又暗示红军所遇见的困难，形象具体，感人肺腑。
又如龚自珍的《己亥杂诗》中的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。诗人做诗大多有感而发，或咏物、或抒情、或叙事，但都是为了表达一种思想和观点，那么这两句诗是什么意思呢？通过对学生的启发、引导，最后使学生明白了作者在这里***用了“比喻”的修辞手法，结合诗的前两句，就可以使学生认识到在这里作者将辞官回家的自己比作 “落红”，将“苦难深重的祖国”比作“花”，通过这组比喻表明了自己虽辞官回乡，但他还会一如既往为祖国、民族效力的思想感情。没有华丽的词藻，没有惊天动地的语言，通过这样一个比喻抒发了一个炎黄子孙发自肺腑的情感。
对于范仲淹《渔家傲·秋思》中的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这一句是全词的核心部分。如何引导学生去理解这两句，就成了理解这首诗的关键，笔者让学生根据书中的注释理解它的大概意思，并告诉他们这是一种修辞手法，叫做“典故”，就是为了表达感情的需要，引用古书里的故事或词句。作者***用的是《后汉书·窦融列传》的句子，东汉时窦宪率兵打败匈奴，一直追击到燕然山，刻石纪功而还。作者***用典故委婉而又含蓄地写出了自己虽然思念亲人和家乡，但也不甘无功而返的矛盾心理。这样对于学生理解整首词的思想内容有着重要的作用。
四、找出诗词中的关键性句子，体会其对表达主题的作用
掌握诗词中的关键性句子对于理解诗词的内容有着重要的作用，抓住了它，就可以“牵一发而动全身”，实现对诗词整体内容的理解。如杜甫的《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小”，诗词的前面描绘了泰山神奇秀美、雄伟壮丽的景象。而这两句是言志：写出了作者想要登临顶峰的意愿，表现了他不怕困难，敢于攀登，积极进取的豪迈情怀。这里我们就会明白诗词的前面所写的内容都是为这两句服务的。
还有苏轼的《水调歌头·明月几时有》的“但愿人长久，千里共婵娟”，单这两个句子说没有什么出奇的地方，但我们结合全词来看就大不一样了。政治上的失意，妻子的亡故，弟弟的远在他乡，这一切都使他抑郁惆怅，想脱离红尘，并且对月发出“不应有恨，何事长向别时圆” 的责备，但豁达、乐观的苏东坡很快从自己的个人幽怨、惆怅中解脱了出来，向自己的弟弟，也向普天下的离别之人喊出了发自肺腑的祝福“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。这里作者对亲人的感情得到了一种升华，由对弟弟的祝愿上升到对普天下离别之人的衷心祝愿。这也是这首词能感动几代人的原因。
当然，我们还可以从作品的立意、环境的特点、人物的形象等方面去鉴赏。
作者单位：贵州省遵义县泮水中学
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