开封的汴绣和其他的刺绣本质上没有什么区别，区别，第一就是地域的区别，开封叫汴绣，苏州叫苏绣，广东叫粤秀
第二个区别就是汴绣以绣制十大传世名画为特点，而其他的都是秀制一些人物动物之类的
您好，汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物风景擅长，其色彩搭配较其他绣种明快、奔放，而且在透明上常***用夸张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。
首先来说:1.底料:汴绣用的都是密度很高的塔夫绸或者杭州缎，双面绣还要用透明的纱;
2.用线:汴绣***用的全是蚕丝，并且为了不同的作品为了体现不同的效果和不同的工艺，通常会把一根丝线劈成若干丝。比如动物的毛发，金鱼的尾巴等需要体现轻薄，透明或毛绒的感觉，就需要把丝线劈的很细去做。相反如石头，树干等需要表现强实浑厚的地方则要用粗一点的线去做。正是因为纯手工制作灵活性强，可以根据不同的布质，色彩和题材，合理掌握丝理的变化和劈线的粗细，颜色的过度，从而充分表现了物体的形象和质感。令作品看上去比画更加形象生动，色彩艳丽。
3.唯一性:由于汴绣是用纯手工制作而成，人为因素决定了每一幅的作品都不会一模一样，汴绣的针法是在继承"宋绣"针法和广泛吸收民间刺绣针法的基础上，逐步创新，发展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。
汴绣起源于宋代（960-1127），当时开封作为北宋的国都，称作“汴梁”也作“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，所以当时称作“宫廷绣”的刺绣，因开封古时称汴梁城，所以就有了汴绣之称，汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。
汴绣，历史悠久，素有“国宝”之称。它继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。《东京梦华录》称它为“金碧相射，锦绣交辉”。
汴绣发源于宋绣，但汴绣并非宋绣，二者之间有明显区别，不可混为一谈。宋绣发源于商丘，商丘为中国六朝古都，中国历史文化名城，古称曾长期为宋国、宋城、宋州，后为两宋王朝发源地。因此，产生于商丘地区的手工刺绣称“宋绣”。
在北宋初年，天下大定，百业俱兴。在平定后蜀时，得锦工200人，967年在京师汴梁设立了绫锦院来安置他们进行生产。
以后，又不断在绫锦院中增加一些浙江、四川、湖州的绫锦工人。这些古代著名丝织业发达地区的优秀匠人聚于京师，使东京官营丝织业如虎添翼。
绫锦院的规模不断扩大，工匠人数日益增加，到太宗末、真宗初年，已发展成手工业作坊。绫锦院高手云集，产品专供皇室贵族官僚显要享用，也供军队消费和岁时赐予。正因如此，北宋最高统治者非常重视绫锦院的生产，太宗曾亲自到绫锦院“命近臣从观织室机杼”。
当时汴梁作为北宋的国都，是当时世界政治、经济、文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，汴梁有着实力雄厚、规模宏大的官营纺织印染业。
于是在1105年，开封城中一所以刺绣为专业的“大学”文绣院诞生了。当年，各路选聘的善绣工匠入文绣院授艺，300名绣女云集京师。
文绣院的成立，标志着宋代刺绣又到了一个新的水平。这些绣女专为皇帝、王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以当时也被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍和官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。
从此以后，刺绣之花开遍了汴梁城的各个角落。人杰地灵的古都又涌现出民间刺绣人才“百姓绣户”。因开封古时称汴梁城，所以就有了汴绣之称，汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为我国五大名绣。
汴绣和苏绣区别在针法，还有汴绣和苏绣的发展时间，以及苏绣和汴绣的在绣的作品的不一样。
苏绣的针法一般是有两种，第1种是乱修，另一种是平绣，乱针绣就是字面的意思是一种很乱很乱的针法，但是它是一种看起来乱但是有规则可以遵守的，这种针法是通过交叉的并且分层掺色的刺绣。另一种平绣指的是线条比较整齐流畅的针法，落珍会比较有规律，这种针法一般是用来绣花草树木的。
而汴绣的针法更为的缜密和严谨，并且他更多的是用来秀中国的名古画，而且他的秀品非常的古朴细腻，各个细节汴绣都会绣得10分的完善，所以汴绣曾经会被用来秀清明上河图，而且今年的时候也被用来绣字西方的名画，所以汴绣它的特点非常的突出，也就是特别的形象，立体特质分明，而且细节勾勒的十分的巧妙。
但是苏绣相对于汴绣而言，汴绣的发展史它更为的靠近大一些，因为汴绣的起源时间苏绣要短些。汴绣其实起源于宋绣，但是它虽然起源于宋绣并不是宋绣。而且变成了他在新中国实现他的真爱，其实得到了很大的传承和改进，并且在现在的时候汴绣的针法已经发展出了十多种。
文/六元? 提供/BMW文化之旅 苗炜线象艺术工作室
开封郊外，汴河波光旖旎，船夫紧张劳作，士大夫闲庭信步；沿河两边的房屋绵延不绝，店铺、酒肆全都是一派繁忙景象；巍峨的城楼，雄伟的虹桥，熙来攘往的行人，林林总总的行当店招……这个场景，人们并不陌生——清明上河图。
对于大多数手艺人来说，《清明上河图》已经是一个象征极端的符号，以至于无论做什么手工，平面的还是立体的，都会在技艺、财力和精力积累到一定程度后，去尝试打造一件《清明上河图》。而对于从事汴绣的人来说，绣这幅画绝不仅仅是一个表达极致状态的方式。他们在绣张择端的大手笔，也在绣自己的历史；在呈现千余年前的历史场景，也在思考自己从何处来，将向何处去。
有意思的是，触摸汴绣，竟然是打开中国丹青妙笔历史长卷的一个方式。
名古画的另一种表达
走进开封，只要稍稍留意，就能感受到这里悠久的历史和深厚的文化。“汴京”、“汴梁”穿越千年依旧车水马龙，如今的繁华和其他大都市几无二致。但是，这里曾经以显赫的王者风范统驭***大地，其源远流长的手工文化也曾在各自的领域盛极一时。
“汴京”出“汴绣”，在苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣并称四大名绣的当下，“汴绣”并不为人所知。好事者甚至很想让汴绣挤进刺绣第一方阵，称其为“五大名绣”之一。殊不知，早在遥远的北宋，汴绣已经作为皇室专宠名满天下。那时候，其他四个南方绣种，还没形成大气候。
宋徽宗崇宁四年（公元1105年），朝廷成立“文绣院”，面向全国招募最优秀的刺绣工匠300名。这样，全国善绣者基本上都集中在开封了。之前，民间刺绣不成体系，朝廷需要刺绣产品，就交给民间的绣女做，完了付工钱。现在，有了水平一流的御用刺绣机构，朝廷就不断换着花样要大制作。久而久之，“汴绣”形成了用色沉稳、古朴典雅、端庄大气的特点，极具宫廷气质。在题材内容上，则以绣名古画见长，并成为一个传统。
汴绣研究所副所长、河南省工艺美术***程曼萍介绍，从制作而言，汴绣讲究平、齐、光、亮、和、顺。所谓“平”是指绣面平整，边缘整齐，画面光亮，色彩柔和，丝理顺畅。从针法角度讲，用针法要恰到好处，即所谓的“应物象形”。
漫步汴绣厂展厅，仿佛穿行在丹青妙笔长廊。这些画作全部由针线挥就，呈现丝线的质感，“较画更佳”：唐周昉《簪花仕女图》，主要用“高古游丝描”，使得画面明快、雅洁，人物丰满、亮丽，整个绣品比原作更鲜艳，更具舞动的感觉；面对唐闫立本《步辇图》，绣工们克服了原作色彩已经陈旧和单调的不足，使用“平针绣”、“散套绣”、“对针绣”和“滚针绣”等针法，把人物服装雍容、飘逸的质感表现出来；清代画家郎世宁的作品《百骏图》，绣工们借鉴西洋画技法，山坡、草地用“乱针绣”，树木用“打籽绣”表现茂密的感觉，马匹则用“平针绣”和“散套绣”，将马儿的膘肥体壮表现得淋漓尽致。
此外，张萱《虢国夫人游春图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》，也是汴绣的代表题材。 这些名古画，经由画师再设计，由绣工用丝线表现出来，所呈现的画作别有一番韵味。名古画似乎通过汴绣，找到了另外一种表达方式。
真正的大跨越当然是《清明上河图》。1958年，经设计人员和绣工们对色彩和针法的反复探索，鸿篇巨制《清明上河图》绣制成功，并成为开封针对建国十周年的国庆献礼。经过千余年的沉淀，汴绣以一个登峰造极的姿态，呈现在世人面前。
长525cm，高25.5cm,郊野、汴河、城关三个部分囊括800多个人物，90多头牲畜，170多棵树木，要把这样的画作“搬”到绣布上，难度可想而知。“原有的针法远远不够用，绣工和设计人员集思广益，多次在一起开会研究，去公园、农村、河边进行仔细观察和揣摩。经过多次实验，最终成功。”程曼萍说起这件事，就像在讲述自己家里的一段辉煌***。
转眼40多年过去，汴绣《清明上河图》已经像湘绣的狮虎、苏绣的猫，成为一个视觉符号、一个地理标志。
汴绣传世之本
在汴绣车间看飞针走线是一种享受，硕大的绣布上，针线穿梭，简直眼花缭乱。明代史学家屠隆在《考槃余事·宋绣画》中写道：“宋之闺绣画，山水人物、楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒止一、二丝，用针如发，细者为之，故眉毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳！女红之巧，十指春风，迥不可及”。汴绣之精细可见一斑。
程曼萍介绍，在绣制一幅作品时，首先要选好画稿，然后进行白描，把原画勾勒下来作为刺绣的底稿。将真丝软缎上在绷床上，将白描底稿描绘其上。“然后选线、定针法，有时一根绣线要劈成36支细线，比头发丝还细。”
面对一些写实作品，绣线的颜色可能不够，这就需要两种、三种线交叉使用。“比如绿色，绣的时候不一定用绿色丝线，而是蓝色、**交叉。”这样做，绿色就有了由深到浅的层次，呈现油画的效果，并不乏刺绣的韵味和丝质美感。
建国初期，开封市汴绣厂成立，“那个时候的针法仅有十几种，一些绣女们常用的甚至只有几种针法。”程曼萍说：“上世纪80年代初进行过一次针法调研，我们跑遍了河南的乡村，搜集民间刺绣针法，后来总结出新老针法共36种。”这36种针法中，有一种叫“叠彩绣”，特别适合绣制动物的皮毛。“绣一只小鹿，不但形象生动，而且立体感特别强，特别逼真，有一位苏绣***看了之后赞不绝口，说没见过这样独特的针法。”
王素花是汴绣国家级传承人，目前为素花宋绣工艺有限公司董事长。因为她十分能干，领导曾经将她调离刺绣岗位，到某经销公司任副总经理。那个年代，组织的决定是不能违抗的，但是她多么想从事汴绣啊，王素花越想越伤心，在回去的路上倚着古城墙边的电线杆哭了一场。
然而，时代变迁的力量虽然强大，终究无法阻挡一个热爱汴绣的人接近刺绣。王素花后来依然从事这个行业，并带领一帮好姐妹，在前人的基础上做深耕，整理撰写出《开封汴绣、宋绣历史及针法》一书，创新了滚针、反抢、拉练、悠针、蒙针等十余种刺绣针法。
现在年逾古稀的王***，依然在她热爱的刺绣岗位上带徒弟，做技术指导，她曾说：“汴绣就是我的命。”这让笔者想到北宋灭亡后，很多绣女被金兵抓走，部分逃到南方。现在的有些苏绣老艺人，祖籍为开封。绣女的迁移，无论是主动的还是被动的，都让一种指尖的文化流动起来。官方虽然再无类似文绣院这样的机构，但是在民间，汴绣技艺的传承从未中断过。正是因为这些以汴绣为安身立命根本的人的存在，汴绣才得以流传千年。
汴绣之变
2012年9月25日，在长沙“中国当代刺绣艺术品大展”上，汴绣名家、河南省工艺美术***苗炜作品《寒烟翠》以一种难以言说的气质，引来无数赞叹。这件作品后来荣获该展创新技艺奖。紧接着，10月举行的“杭州工艺美术精品博览会”，该作品又获金奖。
这幅作品绣的是一个美貌的花旦，整体清雅、宁静，乍看就是一幅工笔重彩，但它确实是一件汴绣作品。刺绣最重要的有两个要素；画稿和绣技。大多数时候，画和绣是分开的，会画的人不会绣，会绣的人不会画。能同时掌握两者的人并不多，苗炜是其中之一。
“很多人觉得刺绣就是对画稿的还原，其实不然。”苗炜认为刺绣是用绣线对画作进行再创作，最终呈现出来的作品具有刺绣独特的语言。因为懂丹青，了解矿物颜料，苗炜会分析古画中天的颜色为什么那样呈现，山川树木的颜色是怎么来的，在绣的时候，会巧妙利用绣线的颜色，一层叠一层，以呈现出理想的效果。
以绣线为丹青，苗炜无疑是行家，她也成为汴绣创新派的主要力量。在她看来，“如果一幅刚创作的刺绣作品，能给人眼前一亮的感觉，其实已经是创新。”例如《寒烟翠》，***看过之后都会问“这是刺绣吗”？它过于清雅和宁静的气质，是因为遵照工笔重彩原稿的用色，强调色彩的单纯性，不刻意套色，因此很好地还原了矿物颜料中和、均匀的色调。
汴绣所绣的名古画，都是用的矿物颜料，所以绣线所创作的画作，呈现沉稳、安静的气质，这是汴绣的传统。苗炜只是在这个传统的基础上，稍微做了一些改变，呈现清新、干净、舒服的感觉，便做到了让人耳目一新。
全国各地街边刺绣店面，产品图案、款式全都大同小异，外行完全无法判定良莠，要么因困惑而不去购买，要么因为贸然购买而心有余悸。苗炜说：“全国的主要刺绣种类，基本针法都差不多，绣线也是一样的，甚至题材内容都重复，机绣充斥，加上东南亚一些地区的代工，普通市场上看到的必然是千篇一律的产品。”
但是，之所以在某地发展出一种刺绣，必然跟当地的历史文化、人文气质相关，这些才是一个绣种无法***的部分，是它区别于其他地区刺绣的最根本的东西。汴绣的***们早就意识到了市场杂乱的这个问题，眼下他们操刀的所有绣品都走精品路线，目标直指商务送礼、个人收藏或者博物馆收藏。对于没排进“四大名绣”的汴绣来说，似乎这些才是技艺和文化传承的主流。
此外，***和民间协会也在推动“汴绣”的传承和发展，2011年底，经国家工商行政管理总局商标局批准，“汴绣”地理标志证明商标正式注册成功，创国家刺绣行业地理标志证明商标的先河。
开封市工艺美术行业协会相关负责人表示：“汴绣地理标志证明商标的成功注册，为规范管理目前较为混乱的汴绣市场提供了法律依据，必将大大促进我市汴绣行业的规范发展。”
***支持力度挺大，但是摆在汴绣面前的问题依然很多，例如后继乏人。目前苗炜的线象工作室在北京798，主要做展示。她现在在花更多的精力建立在开封的工作室，她说“我从小做的是汴绣，研究的是汴绣，人也是开封人，无论在哪里，做出来的刺绣必然是汴绣！但是必须在开封这片土壤上培养年轻人，可以借鉴湘绣的模式在学校开设刺绣专业，我免费给他们上课都行，工作室将来就作为免费实习基地……”
有这样的***在，汴绣之“变”值得期待。
