谢的草书如下：
1、***所写
2、王献之所写
3、文天祥所写
4、边武所写
5、孙过庭所写
扩展资料：
草书书写原则：
蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。
唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。
字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋 承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。
清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了。
所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。
百度百科-草书
草书入门字帖选《十七帖》好。
学草书首先要学草法，应从《十七帖》（十七帖是赵孟董其昌王铎王宠祝允明等打草书基础的刻帖）入手，先慢临，学其结字规律，掌握其“提按转折”的笔法，直至精熟，精熟到字形已经背下来了，提按转折已经自然在笔端显露了，可以换帖尝试了。可以学怀素千字文，可以学书谱等等。
不建议直接入手书谱，因为里边运转动作太多，初学者是看不到变化的，所以临下一年的收获不如比较简单的十七帖要多。
对用笔有基础之后，可以入手选择《阁帖》《大观帖》《章草》等等，章草是研究草法必不可少的一部分，可以不用多临，但是一定要临一些，多了解。
草书书写技巧：
1、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。
2、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。
3、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。
4、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。
5、宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
6、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。
7、以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
8、墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有—调墨—浓—淡—枯—干全过程。
9、牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。
10、中侧并用：起笔一般起笔用侧锋，收笔偶尔用侧锋。行笔时常常用中锋，保证字的结构，以增强作品取妍效果。
诚字的草法有以下一些
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的，在狂乱中有一种优美。有章草、今草、狂草之分。
写草书要注意草法，
草书属于一种符号，
首先这个符号要画对，即草书的写法不能错。一般在草书的几个入门字帖中可以找到每个字对应的草书符号，比如说《草诀歌》，《小草千字文》等，还要注意平时的积累，多观察经典字帖，注意临摹。
再就是注意草书的笔画写法，
草书用笔及笔画有以下特点：
一、 ?露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。
二、 ?直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。
三、 ?轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。
四、 ?方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。
五、 ?宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
六、 ?笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。
七、 ?以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
八、 ?墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有----调墨----浓----淡----枯-----干全过程。
九、 ?牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。
十、 ?中侧并用：起笔一般起笔用侧锋，收笔偶尔用侧锋。行笔时常常用中锋，保证字的结构，以增强作品取妍效果。
最后就是草书的章法：
草书的章法要注意三大原则：
(一)气势贯通
蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。
(二)错综变化
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，***不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
(三)虚实相生
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
1、相辅相成
拼音：xiāng fǔ xiāng chéng
成语解释：相：互相；辅：帮助；成：促成。指两件事物互相配合；互相***；缺一不可。
成语出处：明·张岱《历书眼序》：“诹日者与推命者必相辅而行；而后二者之说始得无蔽。”
2、相生相成
拼音：xiāng shēng xiāng chéng
成语解释：互相转化，互相促进
成语出处：宋·陈亮《量度权衡策》：“律生而为度量权衡，制器以尽天下之变，是岂可以常法而论其相生相成之义乎！”?
3、相反相成
拼音：xiāng fǎn xiāng chéng
成语解释：相：互相。互相对立的事物可以互相促成。现在用来表示相反之事物间有着同一性。
成语出处：东汉?班固《汉书 艺文志》：“仁之与义，敬之与和，相反而皆相成也。”?
4、恶语相加
拼音：è yǔ xiāng jiā
成语解释：把恶毒的语言加到别人身上。
成语出处：冯玉祥《我的生活》第十六章：“日常士兵偶有不是，动辄恶语相加，痛施体罚。”?
5、盐梅相成
拼音：yán méi xiāng chéng
成语解释：盐味与酸味相调和。比喻济世的贤臣。
成语出处：宋罗大经《鹤林玉露》卷十二：“窃意二老（太公、伯夷）受文王之养，平居暇日，同堂合席，念王室之如毁，固欲起而救乱；思冠冕裂，又恐因而阶乱，故水火相济，盐梅相成，各以一事自任。”
6、适以相成
拼音：shì yǐ xiāng chéng
成语解释：适：恰好。恰好可以相辅相成
成语出处：老舍《赵子曰》：“他们两个好像庙门前立着的那对哼、哈二将，唯其不同，适以相成。”?
7、青眼相加
拼音：qīng yǎn xiāng jiā
成语出处：唐·房玄龄《晋书·阮籍传》：“及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不择而退。喜弟康闻之，乃筴酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。”
8、同恶相救
拼音：tóng è xiāng jiù
成语解释：形容互相勾结，共同作恶
成语出处：《晋书·吕光载记》：“晃、穆共相唇齿，宁又同恶相救，东西交至，城外非吾之有，若是，大事去矣。”?
9、同恶相求
拼音：tóng è xiāng qiú
成语解释：坏人与坏人相互勾结。
成语出处：《左传·昭公十三年》：“同恶相求，如市贾焉，何难？”?
10、同恶相助
拼音：tóng è xiāng zhù
成语解释：亦作“同恶相恤”。谓对共同憎恶者，必相互援助以对付之。
成语出处：西汉·司马迁《史记·吴王濞列传》：“同恶相助，同好相留，同情相成，同欲相趋，同利相死。”
《李白忆旧游诗卷》
《李白忆旧游诗卷》是其草书中的力作，全卷运笔圆润，奔放不羁，恣肆纵横，如马脱缰，无所拘束，整篇如龙蛇起舞，一气呵成。此帖是黄庭坚草书的代表杰作之一。卷前残缺八十字。他曾自言于给圣甲戍年后得草书三昧；可见此卷当是庭坚中晚年后所作。
此卷草书标志着黄草的突出特色，用笔老辣纷披，纵横转掣，与诗相配，相得益彰。每行字句不等，字距颇密，而行间似稍开阔，但也不尽相等。炼行并不垂直而下，行扭颇重，时左时右，然而两下映衬，非常顺适。
扩展资料：
黄庭坚不饮酒，其作草全在心悟，以意使笔。然其参禅妙悟，虽多理性使笔，也能大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。
而其用笔，相形之下更显从容娴雅，虽纵横跌宕，亦能行处皆留，留处皆行。黄庭坚所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖，乃真得其妙理者。也正由此，黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。
黄庭坚行楷大字书风的形成当为其于京口见断崖《瘗鹤铭》之后并不断师法孳乳而自成家法的。黄庭坚师《瘗鹤铭》有一个误会，即他把《瘗鹤铭》看做右军所书，且深信不疑，故而倾力揣摩师习。
百度百科-黄庭坚
草书的写作方法是：一般说写草书执笔要高一些，手掌要空虚，长锋笔的笔杆相应的也较长，能执到2/3处为适应，这样易于灵活达草书的使转，从物理上讲如执笔过低，上部重力大，不易驾驭，执于顶端，则力不易贯注于笔锋。
草书特点是笔意连绵，一气呵成，使干、湿、浓、淡合理分布，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果断，才能神生纸上；临习草书与临习其它书体不同的地方，就是草书的章法与点划结体是同步进行的，要写好草书，就要体会其中下笔运笔的方法与意蕴。
发展
从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。
章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。?
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁***借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。
1. 适的四字成语有哪些
适得其反、
适可而止、
适逢其会、
无所适从、
削足适履、
安安合适、
适时应务、
刻足适屦、
适性忘虑、
操纵适宜、
适情率意、
适以相成、
适情任欲、
悠然自适、
像心适意、
适性任情、
陶情适性、
主一无适、
截趾适履、
北辕适楚、
无适无莫、
适材适所、
适当其冲、
适俗随时、
适馆授粲、
心开意适、
不适时宜
2. 带有"适"字的四字成语1） 适得其反：适：正，恰好。恰恰得到与预期相反的结果。
2） 适逢其会：适：正，恰好；会：时机。恰巧碰上那个机会或时机。
3） 适可而止：适可：恰好可以。到适当的程度就停下来，不要过头。
4） 适逢其时：恰巧碰上那个机会或时机。同“适逢其会”。
5） 适居其反：恰恰得到与预期相反的结果。同“适得其反”。
6） 适情率意：犹言放任情意。
7） 适情任欲：犹言任情纵欲。
8） 适如其分：犹言恰如其分。指办事或说话正合分寸。
9） 适时应务：适合时宜，顺应世务。
10） 适俗随时：犹言顺应时俗。
11） 适心娱目：犹言喜心悦目。
12） 适性任情：指顺适性情。
13） 适性忘虑：指顺悦情性忘却忧虑。
14） 适以相成：指恰好可以相辅相成。
15） 适材适所：指办事能力与所安排的工作位置或场所相当。
16） 适当其冲：正好对着冲要。
17） 适当其时：指恰巧遇上那个时机。
适字相关成语解释
1） 安适如常：安静而舒适，象往常一样。指经过某种变动后，恢复了正常，使人感到舒适。
2） 无适无莫：适：厚；莫：薄。待人处事不分厚薄，没有偏向。
3） 削足适履：适：适应；履：鞋。因为鞋小脚大，就把脚削去一块来凑和鞋的大小。比喻不合理的牵就凑合或不顾具体条件，生搬硬套。
4） 像心适意：指随心所欲。
5） 削趾适屦：比喻不合理的牵就凑合或不顾具体条件，生搬硬套。同“削足适履”。
6） 刖趾适屦：因为鞋小脚大，就把脚削去一块来凑和鞋的大小。比喻不合理的牵就凑合或不顾具体条件，生搬硬套。
7） 北辕适楚：北辕：车子向北行驶；适：到。楚在南方，赶着车往南走。比喻行动与目的相反。
8） 北辕适粤：犹北辕适楚。粤在南方。
9） 截趾适屦：切断脚趾去适合鞋子的大小。比喻不合理的迁就。
10） 截趾适履：脚大鞋小，切断脚趾去适应鞋子的大小。比喻勉强凑合或无原则的迁就。
11） 刻足适屦：屦：麻制的单底鞋。按照鞋的大小来削自己的脚。比喻主次颠倒。
12） 靡所适从：不知何所依从。
13） 适材适所：指办事能力与所安排的工作位置或场所相当。
14） 陶情适性：陶：喜，快乐；适：舒适，畅快。使心情愉快。
15） 无所适从：适：归向；从：跟从。不知听从哪一个好。指不知怎么办才好。
16） 会逢其适：会：恰巧，适逢；适：往。原指恰巧走到那儿了。转指正巧碰上了那件事。
17） 孔席不适：指孔子急于推行其道，到处奔走，每至一处，坐席未暖，又他往，不暇安居。同“孔席不暖”。
18） 主一无适：专一，无杂念。
3. 适字开头的四字成语适字开头的四字成语 ：
适得其反、
适可而止、
适逢其会、
适时应务、
适性忘虑、
适情率意、
适以相成、
适情任欲、
适性任情、
适材适所、
适当其冲、
适俗随时、
适馆授粲_词语解释
拼音：shì guǎn shòu càn
解释：1.谓诸侯或附属国国君入为天子卿士并被授予封地俸禄。语本《诗·郑风·缁衣》：“适子之馆兮，还予授子之粲兮。”毛传：“诸侯入为天子卿士受***禄。”元程钜夫《安南国王陈益稷加恩制》：“拯溺救焚，从王师凡一再举；适馆授粲，留湖右几三十年。”
4. 好组四字成语有哪些不怀好意、
游手好闲、
言归于好、
好高骛远、
好吃懒做、
叶公好龙、
重修旧好、
争强好胜、
好色之徒、
夺人所好、
好为人师、
贪财好色、
不知好歹、
至亲好友、
好大喜功、
好说歹说、
花好月圆、
好自为之、
百年好合、
大好河山、
恰到好处、
乐善好施、
好心好意、
好言好语、
投其所好、
拿手好戏、
好事多磨、
好声好气、
好景不长、
勤学好问
5. 用道组四字成语有哪些你好 有
仙风道骨、
言语道断、
进道若蜷、
枉道速祸、
嫌好道歹、
歪门邪道、
道骨仙风、
失道寡助、
不近道理、
反经合道、
替天行道、
得道多助、
横行霸道、
道不掇遗、
传道受业、
再做道理、
道貌岸然、
饿殍满道、
有道之士、
明修栈道、
途途是道、
具自陈道、
道寡称孤、
生财有道、
6. 组词语四字词语描写人物心理活动的词：
忐忑不安 心惊肉跳 心神不安 心猿意马 心慌意乱 七上八下 心急如焚 心如刀割
描写人物品质的词：
奋不顾身 舍己为人 坚强不屈 赤胆忠心 不屈不挠 忠贞不渝 誓死不二 威武不屈 舍生忘死 肝胆相照 克己奉公 一尘不染 两袖清风 永垂不朽 顶天立地 豁达大度兢兢业业 宽宏大量 光明磊落 持之以恒 冰清玉洁 拾金不昧 表里如一
卖国求荣 恬不知耻 贪生怕死 厚颜 *** 见利忘义 穷凶极恶 如狼似虎 伤天害理
口蜜腹剑 挑肥拣瘦 拈轻怕重 私心杂念 得寸进尺 斤斤计较 坐享其成 游手好闲
描写学习的词：
学无止境 学而不厌 真才实学 好学不倦 勤学好问 发奋图强 废寝忘食 争分夺秒 孜孜不倦 笨鸟先飞 闻鸡起舞 自强不息 只争朝夕 不甘示弱 全力以赴 力争上游专心一志 全神贯注 聚精会神 目不转睛 坚持不懈 积少成多 如饥似渴 业精于勤 只要功夫深，铁杵磨成绣花针 不学无术 不耻下问 取长补短 日积月累 勤学苦练
不求甚解 一知半解 囫囵吞枣 三天打鱼，两天晒网
描写谦虚的词：
不骄不躁 大智若愚 功成不居 戒骄戒躁 洗耳恭听 虚怀若谷 自知之明 谨言慎行
描写骄傲的词：
班门弄斧 孤芳自赏 居功自傲 目空一切 目中无人 恃才傲物 妄自尊大 忘乎所以 唯我独尊 自高自大 自鸣得意 自我陶醉 自命不凡 自以为事
描写人的语言：
口若悬河 对答如流 滔滔不绝 谈笑风生 高谈阔论 豪言壮语 夸夸其谈花言巧语
描写人容貌体态的词：
闭花羞月 沉鱼落雁 出水芙蓉 明眸皓齿 美如冠玉 倾国倾城 国色天香 鹤发童颜 眉清目秀 和蔼可亲 心慈面善 张牙舞爪 愁眉苦脸 冰清玉洁 雍容华贵 文质彬彬威风凛凛 老态龙钟 虎背熊腰 如花似玉 容光焕发 落落大方 弱不禁风 大腹便便 面黄肌瘦 卓约多姿 其貌不扬 蓬头垢面 瘦骨嶙峋
草书和行书的区别主要体现在字型结体上：
字型结体，章草的字型基本平正，大小几乎相等，字与字中间无牵连，比较好认。今草的字型大小参差，结字连惯。删繁就简，字的相同偏旁可以代表不同意义。结体逛放，竟严谨又自由。识字难度大。
而行书虽然也大小参差，但幅度没有今草大。行书字型基本是在楷书的基础上删繁就简，字体相对平正。结体非草非真。识字容易。
草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。
草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。
行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。?
行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。
唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟俯（頫）、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
问题一：对于书法怎样评价？ 哎，我也是一个书法爱好者，书法作为中国之民族文化，它是中国的传统文化精髓，值得我们去学习。如果真想将它在我们的身上发展壮大那是需要我们下很多的功夫的。我们知道三十六行行行出状元，也就是说书法也有它的前途可言，关键是我们怎么去面对其中的坎坷。只要我们能做到实力，那你就不要担心其没有前途。其实最主要的不是它没有前途，而是我们的功底不够，所以没有做到传承，这本身就是我们的失职。学习书法是终生的事，而不是哪一天就算成功。同样的书无一日不临池，我们不能练一天休息几天，那样终生也成不了书法家。希望你能持之以恒，为我们中国文化再添上一笔。
问题二：书法作品是怎么评价的？ 评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。
评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人。书法本身最先入目的是总体布局（章法），整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐；行书象列队便步走，要行气贯通；草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节（笔画、结构、笔力、节奏等）是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。
评审书法，还可以从其它不同的角度去评。任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的，反之是坏的。任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功。如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。
具体评审书法的好坏，要视书法作品数量的多少而***用不同的方法：一是评定一大批人的书法好坏，一般只用比较法来评定，优胜劣汰，矮中取长。如书法大赛的评审，由于受名额限制，一般只有少数好一些的入选入展获奖，大批相对差一些的要落选，这些入选入展获奖的好是相对较好，但也可能是不太好的书法；这些落选的书法是相对较差，但也可能是蛮好的书法。二是评定一个人的多幅书法作品好坏，一般用比较法和分析法结合来评。如某人搞个人书法展览，人们就会评其哪几件书法好，那几件书法坏，哪一种书体写的好，哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好，哪些地方坏。三是评定一个人的某一件书法好坏，一般只用分析法来评。
不懂书法的人经常问我，怎样的书法算好？那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体，......>>
问题三：怎样评价一幅书法作品 凡是艺术作品，皆有一个“仁者见仁，智者见智”的评判现象。譬如，宋真宗赵佶擅长“瘦金体”，对于他的字，有人说好，或谓失之刚劲。
总体来看，评价一幅书法的好坏，还是有一些通用的标准：
1、看起来让人不难受，有愉悦感。
2、看起来让人不添堵，有流畅感。
3、看起来有墨色变化，有立体感。
问题四：怎样欣赏草书或草书作品的优劣？ 如今很多人都喜欢欣赏书法，而且对书法产生了浓厚的兴趣，下面就教你如何欣赏草书，希望可以让您对草书有更深刻的了解。
书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。唐孙过庭曾感慨万千地说：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辙以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。”竟然会有好的看成坏的，坏的看成好的。尽管历代对书法欣赏问题论述甚多，但往往用语简赅，词藻华丽、骈文玄奥，读后使人徒感高深，难以理解。所以，直至今日，书法欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同注目和感兴趣的问题。“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉?”作为形象艺术的绘画的鉴赏尚且如此之难，那么，属于抽象艺术的书法作品识之就更难了。为此，有必要谈谈草书艺术的欣赏问题。
书法欣赏是一个极其复杂的问题。因为要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和确当的评价。但是由于欣赏者的修养不同；品性不同；志趣爱好不同，对艺术理解的角度不同；以及审美力的高低，包括时代的隔阂，无端的偏见等；都可以使欣赏的主观看法与作品的客观实际不十分符合。即使以论书十分精辟而著称的米芾，在评唐朝颜真卿的书法时也说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”贬得更甚时说：“颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗也。”此处所谓的古法，是以魏晋、二王的法式为坐标。对颜真卿的“变法出新意”之举，自然是不满意的，这是审美观不同所带来的偏见。明朝沈度被永乐帝朱棣称为“我朝王羲之”，蒙受恩宠。比为右军，其实际相去甚远，自是溢美，永乐帝有篡位之嫌，犹恐文人谤已，所以有此笼络文人之言，以示朝出圣贤，巧妙地标榜太平盛世。这种有意拔高的评赏，是有其政治目的的，所以也是不会公正的。清末康有为著《广艺舟双楫》一书，影响很大，有“尊碑卑唐”之论，乃是为提倡碑学而作出的偏激之词。南北朝碑固然有其非凡的价值，唐楷又何可轻薄，尽可以互为补充，殊途同归。任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作贬褒。以上仅是举例，说明品评书法并没有一种固定的模式和统一的标准。推而广之，在书法欣赏中更不能随心所欲，妄加论断。当今碑学，帖学时有争论，其实，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春风荡漾，沁人心肺之乐；碑学极尽雄健旷达之美，如崇山，如原野，如林海，如长江。高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美；这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的。世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。当然，爱好可以不同，但品评应该公正。欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击和合作。这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件。书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗。欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作；要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多写这两方面，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。那么，怎么才能具体理解和欣赏富于变化，具有生命力的书法艺术呢?简言之，可以从“形质”和“性情”人手。
书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一......>>
问题五：怎样欣赏一篇书法 怎样评价一幅书法作品的好坏 看这幅字的笔法，流不流畅，从上到下的顺序，字的刚硬程度。当然要讲究不同的格式，从不同的书写形式看出的。
问题六：一幅好的书法作品如何赏析 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所***用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法 作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。这是使书法 m2
四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五看书法作品中的笔......>>
问题七：书法的好坏如何评价？ 书法严格地说没有好坏，因为能称得上书法作品的必定要蕴含着作者的个性，而个性能说好坏吗？只能说每个人喜好的风格不同罢了。
至于书法和眼界与心胸等的关系当然是很紧密的，一些大政治家正由于有鲜明的个性，而这种个性表现在他的字上可能不够舒服（不符合大众口味），但其中确实体现着一般人没有的那种气质；一幅书法作品与作者的眼界，心胸等的关系就像一首诗的整体效果与它的题材的关系，后者基本上决定作品的基调和它能走多远。
问题八：怎样评价一副书法作品 先远看布局气势 再近看运笔精到 书写节奏 布白情况 书法气息 笔墨情趣 结构情况 等等 再看单一的字的结构情况
问题九：怎样评价与欣赏书法作品(一) 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神***意味。（一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条 *** 淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
