阴阳相隔如薄纸，猜一生肖
鼠
素心若雪，慢写征羽宫言；书香做酒，洒尽诗词清篇； 红笺寄语，遥递辗转痴念；挥毫泼墨，凝韵丹青画卷。 烟火流年， 在寂寞疼痛中默数清寒，在轻歌曼舞中静赏韶华， 在庭前屋檐下更待花开花落，在苍穹天幕下坐看云卷云舒。 凭栏听雨，思绪在雨中游弋，翩然纷飞成蝶。 揽一段雨雾缭绕的轻舞飞扬，凝成一帘幽梦。 如莲的情怀，任唯美的相思破茧成蝶， 于流年的指尖上轻舞，携一缕牵念，捻花入梦， 摘下漫天星辰，赠与倾情解花语。凝眸处， 低眉间，若素心相赠，也无妨咫尺天涯。 思恋的风帆，搁浅在，无风的海。萌动的心， 缥缈在夏夜的歌声里，迷失。爱过痛过，方知情的真***， 起点终点，始终逃不出，心灵深处的对白。捧读一纸， 为你写下的诗文，想着，洁藕不离的缠绵。望断一行， 悠然前行的白鹭。一缕未了的牵恋，溢满了， 那个古老的渡口，修长的竹笛，演绎著，红尘亘古的绝唱。 借一纸素笺，以墨香为词，用宋词的优雅， 舒展你眉间的清愁，用繁花的馨香，斑斓你尘寰的风韵。 掬一捧水幽，剪一袭风柔，携万千情思，悄然静谧于尘世， 淡然相守。经久的芬芳，如秋水般绸缪，醉人心弦， 绕指的缠绵，载着思念，在夜凉如水， 微雨轻寒的韶华里，静候碧水长天，遥望风月深长…… ●今夜，站在霞光云影里。 把深长幽绵的情思赋成悠悠的诗意， 把想念吟成宋词里婉约的凄美， 在水湄之上泛舟。不知自己纤瘦的灵魂， 还能为你承载多少缠绵痴笺。 怕 ，再等几季的花开花落， 我的笔墨会渐渐泛凉。 不知你， 还会扣响我沉睡了千年的唯美神话， 隔世为我轻奏一曲荡涤纤尘的心音吗？ 柳丝飞舞，缥缈了风的清幽。 泪眼盈盈，蝶语风靡了静夜。 谁是你的守望，谁会读懂你的惆怅。 如果有来生，一定做一个无情人， 喝下孟婆汤，走过奈何桥， 斩断千古的情缘，忘却千年的爱恋 ，将三生石上的誓言永远地埋藏。 这样， 是否就能再无留恋？ 这样是否就能心碎无痕？是否就能无情亦无伤？ 夜阑若淡，梦影倚花相遣倦。 萦一怀温柔，蕴轻愁淡淡，将一怀婉约， 吟成满纸风情；捻三分月色，酿成一盏花缘， 任宿命流离，尘缘蹉跎。梦隔天涯，相思尽然， 你的影子淡若烟岚，却始终在我遥望的视线， 用柔指纤纤，穿越隔岸杨柳，携一缕清风， 飞渡千年尘烟，与你醉卧在香绕画楼，梦的花间…… ●夜很浓，梦太瘦，谁肯为谁守候？ 生命的冗长，华丽的断章，谁愿为谁停留？ 烟花不堪剪，牵恋剪不断。掬一捧相思的雨， 折一朵思念的花，悠悠飘过菊花台， 踏碎一秋的洌潋，用期盼凝结你的身影， 诉道梦断愁肠的悲咽， 只是， 不知可听见我在红尘中的幽幽少叹？ 可感知我一颗倦怠的心在一日一夜的老去？ ●轻舞纤指， 穿过斜风流云，给心情裁一件素衣，用清浅淡薄的情愫， 泅渡成水墨的文字轻轻地写入流年。 剪一夕流光，牵一段深情，掬一枚轻浅的怜惜， 摇曳婉约的心事醉舞清风月明， 静听时光流逝自开自落。 纤尘回眸，看一场烟花的绚烂， 守一段细水长流的平淡，穿越千年的尘埃，于你相依相暖。 ●昨日剪烛夜话，今宵天涯望断， 今夕何夕？为你，捡拾一路风景， 为你浅唱低吟，水眸轻敛， 拈一片飘于发际的花瓣，抛洒一路如水的心音。 念去千里烟波，一声叹息一声痛， 若能，独揽今夜的月色，是否就可以，把心中的执念与期盼放逐， 到天之涯，海之角，再也与相思无染，与牵挂绝缘？ ●烟轻浮，纤长的流苏曼舞如丝的思绪，花雨轻柔沉醉于蝶的温香。 你可知，纵隔山水， 每一次蝶翼的翕动都会盛开一瓣花儿的清愁。 水色云影， 多想用盈盈花香暖醒那一眸清澈的水色， 只留明媚映染所有的风景，纵然静默，依然......>>
悲哀一世亲情少，阴阳两隔冥钱烧.断肠悔意纸菸绕，随风嫋嫋灰尘飘，什么意思
可怜啊，这一辈子亲情很短暂，我还活着，你却死去了！哎，多烧点纸钱给你吧！当初没有更好的对待你，还有对你的思念，我现在也只能用多烧点纸钱给你替代了！就让这思念随着风儿卷著纸钱的灰烬带去你哪儿吧~
才疏学浅，希望你能满意
请***纳~
感谢
龙飞凤舞是时节 阎王爷要变戏法 阴阳相隔如层纸 出师不利顶头风 猜一生肖
你好，答案是猴
猴是阴性的；它是中国属相里的第九个生肖，属猴的人有着下列特点：狡猾，热情，稳固，机智，爱即兴做事，有领导能力；他们的缺点是：欺骗，欺诈，多嘴，低能，自我迷恋，机会主义。
属猴的人天生就很负责任，他们喜欢看到工作好好的完成，而不希望在一件草率的工作上看到自己的名字。看看你下次参加的晚会上最爱说笑话的那个人，他是否有与猴子相似的相貌特征？在他的言行举止中，是否有结实和灵敏之类的东西？他们从一个人群走向另一个人群，寻找最具有欣赏力的观众，然后接着讲述他的那些使人肋骨 *** 的经历，或者他所知道的古怪的事情，使人们听得头晕目眩，如果这个迷人的很善于讲故事者的这一计策不起作用的话，他会像猴子一样解开衬衫的扣子，然后把它倒穿上像小丑一样在你周围转来转去。如果你不注意他的话，相信他会找到一种方法设法使你最终会注意到他。
希望我的回答可以帮到你
造化一是什么意思
造化：zào huà
意思是：1、福分;好运气。如：子女都这么孝敬,你可真有造化。
2、化育万物的大自然。如：
造化钟神秀,阴阳割昏晓。——杜甫《望岳》
信造化之尤物。——宋· 陆游《过小孤山大孤山》
望乡台的传说
从前每天夜里，在丰都名山绝顶处，都有一些鬼魂在那里失声痛哭，哭声惊天动地，吵得整座地府都不得安宁。阎王每夜听见鬼哭，心情十分烦躁，于是宣平鬼元帅钟馗上殿，说道：“爱卿，你可知道近段日子，夜里为何有鬼哭声呢？”钟馗答道：“卑职刚从阳间斩鬼回来，尚未知晓。”阎王道：“孤令你前去查看，凡上山哭泣者一律斩首。” 钟馗领命而去。当天晚上，钟馗提着宝剑来到山顶，果见朦朦胧胧的夜色中，一些鬼魂聚在崖边大声哀号，一个个无精打***，愁容满面，双目失神，哭得实在让人难受，好像谁家死了人一样。钟馗大惑不解，举起青锋宝剑大声喝道：“深更半夜的，你们平白无故跑到山顶来哭啥？”谁知那些鬼听了，反而更加悲痛欲绝，两颊泪水长流，哭得更伤心了。钟馗见此情景，也禁不住心情沉重。指著一个低头啜泣的哭鬼问道：“你为什么伤心落泪呢？”那鬼哭道：“回禀老爷，小人生前是种田的，因妻子生病，小人去集镇抓药，糊里糊涂地就被一个炸雷劈死了。”“生死有命，你休怨天尤人。”“小人不怨天，不怨地，只怨自己的命不好。好不容易娶了个媳妇，恩恩爱爱才过了三年，就阴阳分离，也不知她的病好了没有，想起来实在是让人牵肠挂肚，好不伤心。”“一日夫妻百日恩，恩爱夫妻不能离。你想你媳妇也是人之常情。”钟馗放下举起的宝剑，内心十分踌躇为难：若要惩治这些哭鬼，他们又事出有因，无甚罪恶；待要不治，又确实哭得恼人。他沉吟半晌，收剑而去。走不多远，又见一面色苍白，两眼红肿的女鬼，一边用头撞著巖壁，一边放声大哭。钟馗此刻再也忍耐不住，上前问道： “你又为何在此痛哭？”“想我女儿。”“你女儿现在何处？”“在阳间。”“骨肉之情，精血相连，哪有不想的。”钟馗点了点头，顿生怜悯。他提着宝剑在山上转了半天，一连问了好几个哭鬼，这些鬼魂不是想儿女，就是想父母。他们来到地府，因思念故土，思念亲人，终日闷闷不乐，茶饭不思，听说名山绝顶处的悬崖边能遥望阳间，便趁著黑夜纷纷跑上山来，谁知阴阳一纸相隔，任凭他们望穿秋水，哭断柔肠，眼前除了一片茫茫雾海，哪里能见亲人的影子？于是就忍不住伤心大哭起来。钟馗听了，心里很不是滋味，如石击入心田，泛起层层波澜，心想：自那日别了父母兄妹，亲朋好友，到京城长安应试，遇上奸贼卢杞，自己气愤不过，自刎在金銮殿上，被玄宗皇帝封为驱魔大神来到丰都城，便遍行天下斩妖除魔，不知不觉十年过去了，也没有见过家人一面，不知他们怎么样了。想那日老父把自己送到十里山坡，千叮万嘱，挥泪而别，说不定还苦盼著自己的消息哩！想到此，不由黯然神伤，泪溼衣襟。“钟元帅，这个鬼魂私自溜出鬼门关，想逃回阳间，阎罗王吩咐押来交你处治。”一个小鬼报道。钟馗回过神来，见两个鬼卒押著一个年轻女鬼站在面前，那女鬼面容憔悴不堪，见了钟馗也毫无惧色，只顾低头哭泣。钟馗喝问道：“你为何要逃跑？”女鬼回答：“我要回阳间看我的父母。”“你既然已作鬼魂，为何还要思念凡尘。”“我父母都快七十岁了，中年得子，好不容易才养下我这个独生女，养儿养女为送终，谁知白发人送了黑发人，我死了，父母还不知怎样哭得死去活来哩。要知道，我今年才二十八岁呀。”“阴曹律条严明，你私自逃出鬼门关，你不怕遭受阴间刑罚么？”“只要能见父母一面，就是打入十八层地狱我也情愿。”说著，又呜呜地哭了起来。钟馗陡然感到非常难过，好像有什么东西在咬着他的心一样，挥了挥手，道：“你走吧.....”两个鬼卒在一旁看了，都感到有些莫名其妙，急道：“她违反阴律理当严惩，要是阴天子知道了......”钟馗道：“阎君那里，自有我去交代！”说罢，快步离去。钟馗来到天子殿，阎罗王见他脸色忧郁，十分不解，问道：“孤派你去......>>
阴阳先生是啥玩意？
阴阳先生，多指懂些风水、阴阳八卦、五行命理的一类人，早期多从道教演化而来，为人推算祸福吉凶、生老病死等等。大多是专指风水师，但在东北一些地方，从事殡葬礼仪的专业人员，也叫阴阳先生。
起源
古代茅山道士 上清派祖师杨羲等和东晋炼丹家葛洪，都先后在此修炼过。南齐永明十年，做了十四年朝廷闲官“奉朝请”的陶弘景，突然提出辞呈，齐武帝准允后，他就到茅山做了隐士。在金坛华阳洞内住了下来，并给自己取了个道号“华阳隐居先生”。 茅山宗前身为道家的上清派，陶弘景继承了杨羲、许谧所传的上清经，悉心编纂了专门记述著上清派早期的教义、方术，以及历史的《真诰》及《登真隐诀》《真灵位业图》等的两百余卷道经，在此弘扬上清经法。后又经他及众***数十年的苦心经营，教理和组织逐渐完备，后人因以茅山为祖庭，才逐渐发展演变成了以后的"茅山宗"，亦是上清派以茅山为发展中心的别称。 自陶弘景以后，茅山宗人才辈出，其影响也日渐扩大。唐宋时期的茅山宗发展到了高峰，唐代茅山道士王远知、潘师正、司马承祯、李含光等，均极得***宗室的尊崇。 茅山宗主要传承了《上清大洞真经》，修持方法以思神、诵经为主。也有炼丹，宗师陶弘景本人就是一位精于炼丹的高手，梁武帝就曾经服食过他的丹药。 宋朝至明朝时期茅山宗与各派所融合,不复存在。也有说阴阳先生可以抓鬼，降妖伏魔，大多数都是贴符咒。。。
发展
提起阴阳先生，可能生活在现代社会的多数人都非常陌生。毕竟，作为一种传统行业，阴阳先生已消亡多年。由于传世资料的有限与零散，我们已很难对这一行业进行全面而详尽的了解。不过，如若细细爬梳相关史料，多少还是能够还原这一传统行业的部分真相的。
在传统社会与近代中国，上自达官显贵,下至黎民百姓，阴阳先生与人们的日常生活密切相连。在《》、《儒林外史》、《红楼梦》以及曹禺先生的话剧《北京人》、老舍先生的***《柳家大院》等传统和近现代的文学作品中，均不乏阴阳先生的身影。成书于清末民初的《清稗类钞》，对老北京的阴阳先生更有着这样的
记载：“京师人家有丧，无论男女，必请阴阳生至，令书殃榜。此殃榜，盖为将来尸柩出城时之证也。”（徐珂：《清稗类钞·丧祭类》，中华书局，1984年版）阴阳生，又称阴阳先生，俗称风水先生，一般指的是以丧葬、相宅、星占等为业的人。因其所从事的工作，与生死（阴阳）两个世界相关，故而得名。一般来看，阴阳先生所从事的工作与堪舆家有着部分重合。因此，有学者往往将两者混为一谈。
其实，这两者之间还是有一些区别的。相对而言，阴阳先生主要以主持丧葬仪式，特别是批写殃榜为主；而堪舆家在从事地理风水的勘验之余，往往兼而扮演阴阳生的角色。在老北京，便经常会在堪舆家的门首看到“风水阴阳地理”的牌子（李家瑞：《北平风俗类征》，上海文艺出版社，据商务出版社1937年本影印）。
一般来说，从事阴阳生这一职业的途径主要有这么几种。一种是阴阳生世家，老少几代都从事此业，在这一行业自然威望素著。当然，拜师授徒也是一种重要的途径，一位有名气的阴阳先生身边总会带有一两个徒弟，待学业完满后自立门户。此外，明清以降，伴随着出版印刷业的发达，相关知识的社会化程度进一步提高，部分儒生或稍具一定知识水平的人，都可以通过研习典籍从事此业。也正是从这一时期起，阴阳先生的构成日益庞杂。如上文所言，阴阳先生最核心的工作是为丧家批写“殃榜”。“殃榜”的得名，归因于国人传统的生命观念。古人认为，生人具有三魂七魄。人死之后，魂魄随之消散。其中七魄被称为“殃”又称“煞气”）。七魄先后离开人体的过程，被称为“出殃”。“殃”有颜色，离开人......>>
《阴阳先生之阴阳中间站》结局阎阳明和宝葫芦看到一堆纸扎人为什么惊
虽然宝葫芦是鬼 阎阳明是阴阳先生 但是能把一群纸扎人控制在一个地方也是一个不简单的货色 而且一群纸扎人在你身后 你不觉得吓人吗
不善外露是什么意思?
“善行”即德心、德性与德行的结合表现。“善行无辙迹”，是说行真善、大善的人，从来都是在无心无欲，不留名，不图报，在别人不知不晓的情况下，做了大善事，却不留丝毫痕迹。
天下之事，有善与不善；天下之德，有隐有显，有有形与无形。道的体性特点，体现于人身上就是德，显态为之德，隐态为之道。最高尚的德是自然的、无形的，无迹象可睹，无端倪可察。它是内在的，含蓄的，是无意的自然流露。上德以无心为德，下德以有意为德，上德无为而无不为，下德有为而有以为。正如《清静经》所云：“上德不德，下德执德，执著之者，不明道德，”这种德行与德的本义甚远。
德有四种境界：真德、玄德、阴德、显德。真德即上德，是道性与佛性的完美体现，是一种自然无为的真常之德，没有后天主观意识雕琢的痕迹，是德与道的完美自然结合。玄德也是一种最符合道性的表现，是通过高级全息生命体在隐态作功，而作用于显态世界的一种真善，此类善无表象踪迹可寻，符合自然之道。阴德是一种德心与德行的结合，施恩不图报，行善不留名，此种德行虽不完美，但它却是步入玄德的阶梯。显德者，也是徳心与德行的结合，由于有显的特点，易被人知晓而获得物质或口头感谢，使德性能量场出现等价交换，不能形成德性能量的积累。真德是空心无心的体现；玄德是明德的体现；阴德和显德都是心中尚有尘浊，尚有辙迹的表现。
很多人行善图报，而且希望现报，此乃执德、无德的表现。有心行善不为德。有心行善好比车行有辙，人行留迹，皆是过而不化之痕。世人行善，多是用心刻意去行，唯恐人不知，或欲图人回报，心中仍有私，所以不能以物付物，事过仍念念不忘。行善积德者并非无报，其报在天，其报在道，报之于无形也。待到调神境界时，这其中的因果关系就会逐步知晓。
圣人行道，不下堂，不出门，便能德行天下，毫无辙迹。圣人之德行，非辙痕足迹之类有为之善可比拟。因圣人与万物浑化而相忘，不界篱墙，不分人我。事当行则行，时可行则行。圣人行大善之于天下，无声无息，无踪无影，天下人受其善德之恩，而不知其名，不知其行。圣人行大善，皆是不行之行，无心之行，合于自然。故山海不能挡，鬼神不能测；不知其始，不知其终。此即“善行无辙迹”之义。
善言无瑕谪（zhé），
“瑕”，音xiá，玉石上的赤色斑点。“谪”，即过失。“善言无瑕谪”，是说真正的善言，不会有毛病缺点，像无瑕疵（cī）的白玉那样洁白透亮，***都会喜欢。
这里所说的“善言无瑕谪”，是指有道的圣人，处事接物，言行举止，皆能因时顺理，自然而然。圣人之言，当言则言，言之合道，言之有益，言之有理，言之善时，所以其言毫无瑕谪。世俗间人的言语，有许多是违背天道之理的无稽之说。凡是无理之言，污语恶言，是非妄言，碎语闲言，恶语怨言，颠语狂言等，皆是不善之言，皆是有过可谪之言。惟圣人非道不言，非理不说，言不轻发，言出谨慎，言语平和，言如珠玉，虽言而无弊可谪，可作世人之楷模。圣人之言，言简而意深，辞约而理尽，其言可遍播天下，但无怨无恶，人皆信而行之，此即是“无瑕谪”之善言。
修***应知，即使是与人为善之言，说话也要注意方式方法，讲究语言艺术，审时度势，因人而异，因事而异，循循善诱，使之在善言中得到善的启发，而更加为善。即使对有缺点错误的人，也要以鼓励为主，在帮助树立信心的同时，指出其存在的不足。先辈们认为：“责善要切忌尽言”。“曲木恶绳，顽石恶攻，责善之言不可不慎也。”即是帮助别人的“责善”之言，也要根据其人的具体情况，“当尽长善救失之道，无指责其所忌，无尽数其所失，无峭直，无累言。犯此六戒，虽忠告非善道矣。”
助人为善......>>
求白骨哀歌词
演唱：凌之轩
一纸信笺落了尘
将谁的往事沉封
字里行间的墨痕
倾诉著谁的爱恨
书几划愁思几横
墨几笔添了离别几分
徒留曾经在笑我们天真
那年你纵马驰骋
浴血沙场守关城
当号角响彻前阵
一马一枪为国征
是你的铁骨铮铮
在岁月里烙下虔诚
而谁又能回答我的轻问
唏嘘往事如同烈酒一般
能将思念二字尽数斟满
却无法将你从回忆中唤回来
留我在风中听白骨哀
我吹一曲千蝶纷
千丝百足绕清冷
蛊惑了苍茫众生
却引不了你的魂
回眸中你很残忍
独独留下了我一个人
守着一份承诺一份痴等
我伫立坟前轻叹
叹阴阳相隔两端
曾经的我总以为
你的身影依旧在
如今血染的残骸
已在衣冠冢里长埋
那是你半生的忠骨肝胆
唏嘘往事如同烈酒一般
能将思念二字尽数斟满
却无法将你从回忆中唤回来
留我在风中听白骨哀
唏嘘往事如同烈酒一般
能将思念二字尽数斟满
却无法将你从回忆中唤回来
留我在风中听白骨哀
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《爱莲说》中比喻君子不同流合污的句子是：出淤泥而不染，濯清连而不妖。
一、原文：
水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！
菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣。
二、译文：
水上、陆地上各种草本木本的花，值得喜爱的非常多。晋代的陶渊明唯独喜爱菊花。从李氏唐朝以来，世人大多喜爱牡丹。我唯独喜爱莲花从积存的淤泥中长出却不被污染，经过清水的洗涤却不显得妖艳。（它的茎）中间贯通外形挺直，不牵牵连连也不枝枝节节，香气传播更加清香，笔直洁净地竖立在水中。（人们）可以远远地观赏（莲），而不可轻易地玩弄它啊。
我认为菊花，是花中的隐士；牡丹，是花中的富贵者；莲花，是花中（品德高尚）的君子。啊！（对于）菊花的喜爱，陶渊明以后就很少听到了。（对于）莲花的喜爱，像我一样的还有什么人呢？（对于）牡丹的喜爱，人数当然就很多了!
三、赏析：
这篇文章可明显分为二部分：前一部分对莲花高洁的形象极尽铺排描绘之能事；第二部分则揭示了莲花的比喻义，分评三花，并以莲自况，抒发了作者内心深沉的慨叹。
作者起笔说：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。”选用“可爱”二字，包罗群芳，表明托物寄兴，并不刻意求工，极见其立言斟酌之妙。接着叙说“晋陶渊明独爱菊”。陶渊明不肯为五斗米折腰，解绶归隐后，饮酒赋，安享“***菊东篱下，悠然见南山”的田园逸趣。“独爱菊”，显示渊明雅致芬芳，傲然物外的性格，而且更加明确了题意：陶渊明可以爱菊抒怀，我怎不可独爱莲呢？继写“自李唐来，世人甚爱牡丹”，写了唐人，特别是统治阶层“甚爱牡丹”的好尚，这几句像是重复，但实为加深语意也，而且此句入文，让对比感更为强烈，为其求莲之高洁铺下了引子。大意是周敦颐本人独爱莲与晋陶渊明的爱菊避世不同，为保持一份高洁，宁愿终老南山。他要在尘世中当个出淤泥而不染的君子。这种在污世保持清白与独自避世求真的心态，与众人皆羡富贵（牡丹）的从众心态是有着思想境界上本质的区别的。这为爱莲说所要表达的“出淤泥而不染”作了最好的铺垫。然后作者撇开一笔说，让那班人爱其所爱吧，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。这一连串铺叙，对莲花挺拔秀丽的芳姿，清逸超群的令德，特别是可敬而不可侮慢的嵚崎磊落的风范，作了有力的渲染。这几句隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。他为官正直，数洗冤狱，为民作主；晚年定居庐山，著书明道，洁身自爱，颐养天年，便是身体力行，澹泊明志的体现。这正是这篇小品能给人思想情趣以深切感染的着力之处。
接下来，作者对三种花象征的不同性格进行了比较和品评：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”本来，花是不具备人格的，但在作者眼里，莲花近于菊，却不像菊那样清高冷傲，似乎是逃避现实的隐者；它更不像牡丹那样妍丽妖冶，以富贵媚人。莲花出于污浊现实而不受沾染，受清水洗濯而不显妖冶，实为百花丛中的贤君子。另外，莲花又是佛教中的圣物，如来、观音均以莲花为座。唐释道世《三宝敬佛》云：“故十方诸佛，同出于淤泥之浊；三身正觉，俱坐于莲台之上。”作者《题莲》诗也云：“佛爱我亦爱，清香蝶不偷。一般清意味，不上美人头。”与这篇小品参照，情趣相得益彰。
最后，作者评花进而对“爱”也作出评价：“噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！”深深地慨叹：当今之世真隐者少，有德者寡，而趋炎附势钻刺富贵之门的小人比比皆是；这莽莽红尘，能有几个志同道合之人，共同去根治这社会痼疾呢？这里先用花进行比喻，让花的特性喻人，虽平淡，但比喻帖切，然后借花喻人，将陶渊明的避世，世人皆追求荣华富贵的心态描写的淋漓尽致。言下虽不免流露出一种孤掌难鸣的哀怨，但意味深长，无情地鞭挞了那些寡廉鲜耻之徒。这里，周敦颐是高傲的，他那种不从众只求纯净的心态，在碌碌尘世中是难能可贵的。他感叹，是因为世风日下，大多数人皆被世事玷染。
作者通过对莲花的爱慕与礼赞，表明自己对美好理想的憧憬，对高尚情操的崇奉，对庸劣世态的憎恶。
两个字的不多见，古人形容人美好品德一般用四个字
鞠躬尽瘁，死而后已 、精金良玉、 敬老慈幼 、良金美玉、 明德惟馨、厚德载物 、怀瑾握瑜
1、鞠躬尽瘁，死而后已
意思为指勤勤恳恳，竭尽心力，到死为止。多用来形容人的伟大。
出自诸葛亮的《后出师表》，
2、明德惟馨
意思是为真正能够发出香气的是美德。
出处：《尚书·君陈》：“至治馨香，感于神明。黍稷非馨，明德惟馨。”
3、良金美玉
比喻文章十分完美，也比喻人道德品质极好。
出自《避世金马门赋》。
4、敬老慈幼
指尊敬老人，爱护儿童
出处： 《孟子·告子下》：“敬老慈幼，无忘宾旅。”
5、怀瑾握瑜
瑾和瑜本指美玉，这里暗示一个人的人品。一般用此成语比喻人具有纯洁优美的品德。
出自战国·楚·屈原《楚辞·九章·怀沙》，“怀瑾握瑜兮，穷不知所示。”
[编辑本段]古诗的意义
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
[编辑本段]古诗体，又称古风。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行：
古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们***用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
[编辑本段]古诗词包括以下内容：
从时间上说指1840年***战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗
近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。
以下是一些经典古诗：
一剪梅
--李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
行路难
--李白
金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
将进酒
--李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。
登高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
离思
--元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
七步诗
--曹植
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？
雁门太守行
李贺
黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。
相思
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多***撷，此物最相思。
劝学
颜真卿
三更灯火五更鸡，
正式男儿读书时。
黑发不知勤学早，
白首方悔读书迟。
古诗歌的常识：
1.韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。
2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵
3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联
4.古诗的节奏和韵律：
从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、
从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了
二、二、一、二式。
[编辑本段]中学课本两处诗体说法
古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷
我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。
人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”
又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”
这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“***府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。
我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。
至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。
一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文***飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。
另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映***的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“***府”的称号，发起了“***府运动”。他们自己也写了不少的“***府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“***府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了***府诗的特点。
文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“***府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“***府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。
七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。
初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。
而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。
关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。
以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。
《润物》一书中有许多经典诗词。古诗就是这样子的。
古诗为我国中药文化遗产之一，希望大家不要把它遗忘！！！
白玉无瑕(打一字)答案是皇。那么白玉无瑕是什么意思呢?让我们一起来了解一下吧。
白玉无瑕是什么意思
拼音：b?i y? w? xi?
解释：暇：玉上的赤色斑点。洁白的美玉上面没有一点小斑。比喻人或事物完美无缺。
白玉无瑕的近义词
白璧无瑕 无瑕白玉 完美无缺 十全十美 尽善尽美 洁白无瑕
纤尘不染 一尘不染 冰清玉洁 无出其右 玉洁冰清 一清二白
浑然一体 无懈可击 精美绝伦 止于至善 瑕不掩瑜 天衣无缝
白玉无瑕的反义词
一无是处 美中不足 一塌糊涂 一无可取 白璧微瑕 瑜不掩瑕
金无足赤 人无完人 白圭之玷 漏洞百出 百无一是 捉襟见肘
体无完肤 支离破碎 瑕瑜互见 千疮百孔 白玉微瑕
出自：宋?释道原《景德传灯录》卷十三：?问：?不曾博览空王教略，借***试道看。?师曰：?白玉无瑕，卞和刖足。?
示例：明?胡文焕《群音类选?势逼改嫁》：?我是个～，怎肯使青蝇相累。?
语法：主谓式;作宾语、定语;
褒贬：褒义词
英语：flawless white jade ; perfect
字谜：白玉无瑕(打字一)谜底：王
白玉无瑕造句
她是个白玉无暇的美人，见过她的人都对她过目不忘。
她是个纯洁质朴的女孩，白玉无瑕的心中，没有任何隐私。
这个小女孩思想真单纯，白玉无瑕的内心没有任何污点。
她就像天使一样白玉无瑕。
这件事办的可谓白玉无瑕，非常完美。
白衣公卿是什么意思
拼音：b?i yī gōng qīng
解释：白衣：古代平民着白衣，因此称无公明的人。古时指进士。唐代人极看重进士，宰相多由进士出身，故推重进士为白衣卿相，是说虽是白衣之士，但享有卿相的资望。
白衣公卿的近义词
白衣卿相
白衣公卿的反义词
白丁俗客
白衣公卿造句
他虽无官职，但在这里的影响很大，每次重大会议都杀不了他，可谓是白衣公卿。
宋慈一生破案无数，告老还乡之后朝廷还经常找他破案，所以在官场的威望很高，可谓是白衣公卿。
出自：五代?王定保《唐摭言?卷一?散序进士》：?缙绅虽位极人臣，不由进士者，终不为美，以至岁贡常不减八九百人，其推重谓之?白衣公卿?，又曰?一品白衫?。?
示例：我国伟大的诗人杜甫，心忧天下，胸怀国家，虽身无官禄，但可谓白衣公卿。
语法：联合式;作宾语;指古代读书人
褒贬：中性词
成语
言芳行洁
读音
yánfāngxíngjié
释义
指言行高洁。
出处
清·方文《赠别周颖侯》诗：“言芳行洁师古人，白玉不肯污纤尘。”
举例
言芳行洁
问题一：皎皎无暇是什么意思 纯洁而没有瑕疵污点。
问题二：表示洁白无瑕纯洁意思的字有哪些 皎皎，冰清，玉洁
问题三：皎皎无瑕和盈盈欲滴哪个是形容荷花的词语 皎皎无瑕是形容荷花的词语
问题四：无涟无漪亦无暇是什么意思 这是一首诗里面的句子。
静，是那片叶，那泓水
静如秋叶，静如止水。一片秋叶飘落的声音，无声无息且无暇。一泓泉水静止的状态，无涟无漪亦无暇。我就这么静静地注视着你，静静地被你注视；我就这么深深地爱着你，深深地被你爱着。无需多言，这是爱情的一种境界，静的爱，静的情。一起倾听秋叶的落地之声，一起品味泉水的甘甜如初。
静是一种修养，是一种至高的品性。面对纷杂的诱惑和喧嚣，你能保持那份从容和宁静吗？能保持那种“***菊东篱下，悠然见南山”的静心静气吗？自古名言“淡泊明志宁静致远”，足可见淡然中的恬静，孤独中的宁静是如何恰当地开启了我们有所尘封的心智。
都说一个好女人当淡定从容。女人的美丽当以“恬静如月”，好像是天国飘来的霓裳羽衣，带着一片散淡的云，带着一空静幽的梦。等待天青色，等待姗姗的爱情静静地贯穿整个生命。一个张扬浮躁的女人，动不动就河东狮吼能讨人喜欢吗？不管她有多么地美貌。
而男人的魅力也在于“宁静致远”，前些年社会上崇尚那些深沉冷峻的男性。而深沉冷峻不也是悠然地写出了一个“静”字吗？试想那些口无遮拦，凡事急躁冲动的人能成就大事业受人尊重吗？
有时候，“静”是那场春雨的淅淅沥沥，在纤尘不染的话音里洗涤着我们浮躁虚华的灵魂。有时候，“静”又似春的明眸皓齿，慢慢荡漾起我们心中的那份清新和芬芳。在花蕾中绽开音乐的流香，漫溢起伏的情感，飘荡层层叠叠的思绪。成熟的人们，在生活当中，在许多容易冲动迈前一步就要后悔莫及退一步就海阔天空的事情中，为什么我们不能在心里朝自己默默地喊上一声“一二三，静下来”呢？
固然是明悟了“静”与“躁”的相对而言，我们是否可以去好好诠释“静”的真正含义呢？静如秋叶，飘飘洒洒，烟霞里片片落红远去矣，远去矣！心静如水，无奢无望，雾霭里朵朵谴绻沉醉了，沉醉了！宠辱不惊，风轻云淡。静可以是那皎皎月华的独树一帜的柔美抒情，静也可以是那一地稀疏的午后般阳光的温暖，在我们美丽的生命里缓缓流淌。
且让浮世清欢，用“静”作诗，绕开流年的菲薄，去盛开精神的玫瑰。且让人间烟火，用“静”填曲，弥漫岁月的音符，去绽放灵魂的风华！
问题五：明月松间照清泉石上流的意思 明亮的月光从松树的间隙里斜照下来，清澈的泉水在水中石上流过。
问题六：叙述和描写怎么区分 叙述与描写
（1）***中的叙事包括对行动与***的表现，以及对人与物的表现，前者构成严格意义上的叙述，后者即今之所谓描写。
（2）两者在***中所处的位置
在***中，描写从来不处于自由状态，它只是叙述的奴隶；叙述诚然不能脱离描写而存在，但这并不妨碍它总扮演主角。在一些具体作品中，描写可能占很大位置，但按其使命依然只对叙事起***作用。因此，研究叙事与描写的关系，主要是研究描写的叙述功能。
在***中描写至少有三大功能：
装饰性――好象是叙事中间的休息和消遣，纯粹起美学作用。
解释性和象征性
推动性和替代性
（3）两者的不同的美学特性
A、叙事依附于被视为纯行动过程的行为或***，因此它强调的是叙事的时间性和戏剧性；
描写由于停留在同时存在的人或物上，而且将行动过程本身也当作场景来观察，所以它似乎打断了时间的进程，有助于叙事在空间的展现
B、叙事是在陈述的时间连续性中恢复***的时间连续性，而描写则须连续不断地变换手法以表现同时并置于空间的事物。
3、叙事（即展示）与讲述
（1）定义
展示，指作家客观地将故事展示给读者，如同戏剧在观众面前演出一样，作家不在作品中露面，也不对作品中的***和人物发表评论和流露感情。
讲述，指作家或作家的可靠叙述者直接在作品中出面，主观地将故事讲述出来，对作品中的***和人物进行评论，做出判断。
（2）两者的关系
两者的本质几乎从不以单纯的状态存在于任何作品中。在形形 *** 的***中，往往是既有讲述又有展示，错综纠结，互相渗透，在具体作品中可以有各种各样的结合形式与表现。
叙事:
叙事就是通过语言组织起人物的行动和***，从而构成艺术世界的文学活动。(讲述故事的情节)
描写(miǎoxiě)
用语言文字等对事物作具体的刻画和描绘。
描写就是用色彩鲜明、立体感强、生动形象的文字把表述对象的状态，具体、生动地描绘出来，给人以栩栩如生、身临其境之感。它是一种“形神兼备”的表述法，是记人、叙事、写景类文章的主要表述方法之一。
描写是具体形象地描绘任务和事物的状貌。它的基本特点是描绘形象。它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。
问题七：只得一人心 白首不相离 这句话具体的意思是什么？ 50分 愿得一人心，白首不相离。
出自汉代诗人卓文君的《白头吟》
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一人心，白首不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何kk！
男儿重意气，何用钱刀为！
赏析
晋人葛洪《西京杂记》载:“司马相如将聘茂陵人女为妾,卓文君作《白头吟》以自绝,相如乃止。”但《宋书?乐志》言《白头吟》等“并汉世街陌谣讴”,即民歌。《玉台新咏》载此,题作《皑如山上雪》,则连题目亦与卓氏无关了。《西京杂记》乃***家言,且相如、文君关系亦未尝至此,故云文君作,显系附会。此诗当属民歌,以女子口吻写其因见弃于用情不专的丈夫而表示出的决绝之辞。首二句是一篇起兴,言男女爱情应该是纯洁无瑕的,犹如高山的白雪那样一尘不染；应该是光明永恒的,好似云间的月亮皎皎长在。这不仅是一般人情物理的美好象征,也当是女主人公与其丈夫当初信誓旦旦的见证吧。诚如清人王尧衢云:“如雪之洁,如月之明,喻昔日信誓之明也。”(《古诗合解》)但也有解为“以‘山上雪’,‘云间月’之易消易蔽,比起有两意人。”(张玉谷《古诗赏析》)意亦可通。细玩诗意,解为反面起兴,欲抑先扬,似更觉有味。故“闻君”二句突转:既然你对我的爱情已掺上杂质,既然你已心怀二心而不专一持恒,所以我特来同你告别分手,永远断绝我们的关系。“有两意”,既与首二句“雪”“月”相乖,构成转折,又与下文“一心人”相反,形成对比,前后照应自然,而谴责之意亦彰,揭示出全诗的决绝之旨。“今日”四句,承上正面写决绝之辞:今天喝杯诀别酒,是我们最后一次聚会,明晨就将在御沟(环绕宫墙的水渠)旁边徘徊(躞蹀)分手,就像御沟中的流水一样分道扬镳了。“东西流”以渠水分岔而流喻各奔东西；或解作偏义复词,形容爱情如沟水东流,一去不复返了,义亦可通。
“凄凄”四句忽一笔宕开,言一般女子出嫁,总是悲伤而又悲伤地啼哭,其实这是大可不必的；只要嫁得一个情意专一的男子,白头偕老,永不分离,就算很幸福了。言外之意,自己今日遭到遗弃才最堪凄惨悲伤,这是初嫁女子无法体会到的滋味。作者泛言他人而暗含自己,辞意婉约而又见顿挫；已临决绝而犹望男方转变,感情沉痛而不失温厚。诚如清人张玉谷所评:“凄凄四句,脱节暗转,盖终冀其变两意为一心而白头相守也。妙在从人家嫁娶时凄凄啼哭,凭空指点一妇人同有之愿,不着已身说,而己身在里许。用笔能于占身分中,留得勾留之意,最为灵警。”(《古诗赏析》)堪称深得诗旨。
结尾四句,复用两喻,说明爱情应以双方意气相投为基础,若靠金钱关系,则终难持久,点破前文忽有“两意”的原故。“竹竿”,指钓鱼竿；“”,形容柔长而轻轻摆动的样子；“kk”(shī)即“SS”的***借字,形容鱼尾像沾湿的羽毛。“钱刀”,即古代刀形钱币,此处泛指金钱。以鱼竿的柔长轻盈摆动和鱼尾的滋润鲜活,比喻男女求偶,两情欢洽。《诗经》这类比兴较多,如《卫风?竹竿》:“GG竹竿,以钓于淇；岂不尔思,远莫致之。”《毛传》:“钓以得鱼,如妇人待礼以成为室家。”但此处联下文之意,似又隐含爱情若不以意气(义)相知,仅以香饵诱鱼上钩,恰似只靠金钱引诱,那爱情是靠不住的。故清人朱嘉微评曰:“何以得鱼？须芳其饵。若一心人意气自合,何须芳饵为!”(《乐府广序》)结句点破男子“有两意”是因为金钱关系。但究竟是他利用金钱为诱饵去另图新欢呢？还是那位“新欢”家资颇富,致使这位男子贪图富贵而厌弃糟糠呢？这只有留给读者去猜想了。
这首诗塑造了一位个性鲜明的弃妇形象,不仅反映了封建社会妇女的婚姻悲剧,而......>>
问题八：一人心 聚白首 不相离是什么意思 愿得一人心 白首不相离是什么意思，愿得一人心 白首不相离出自于《白头吟》，乐府《楚调曲》调名。传说源自司马相如与卓文君故事。后世多用此调写妇女的被遗弃。李白等诗人有以此题作的古诗。愿得一人心，白首不相离下一句：竹竿何袅袅，鱼尾何徙徙。 愿得一人心 白首不相离的意思：满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了 标题白头吟 年代汉 作者卓文君(存疑) 体裁乐府 白头吟 皑如山上雪，皎若云间月。 闻君有两意，故来相决绝。 今日斗酒会，明日沟水头。 躞蹀御沟上，沟水东西流。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。 愿得一心人，白头不相离。(或作：愿得一心人，白首不相离) 竹竿何袅袅，鱼尾何kk! 男儿重意气，何用钱刀为 愿得一人心，白首不相离 ,竹竿何袅袅，鱼尾何徙徙。 大意是：我们夫妻之间的爱情，本来应该像高山上的皑皑白雪和云间的明月一样纯洁。听说你要移情别恋，所以我只能和你告别了。饮过告别酒之后，我们二人就如同沟水一样，各奔东西，往日的情分就一去不复返了。我久久徘徊在这沟水之旁，回想起刚刚结婚的恩爱情景，万分凄凉。人生难得一知己呀!妻本想与你白头偕老，没想到你却见异思迁。男子汉理应重义，你怎能将爱情与金钱联系在一起呢?怎能将夫妻之间的爱情当做商品去买卖呢?要知道金钱或许可以买到“色相”，但永远买不到纯真的爱情! 译文：爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。听说你怀有二心，所以来与你决裂。近日有如最后的聚会，明日便将分手沟头。我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水东流，一去不返。当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。 简析 这是一首汉乐府民歌，它巧妙地通过抒情主人公的言行，塑造了一个个性爽朗、感情强烈的女性形象。既真实的刻画了女主人公心倾意烦、思虑万千的神情状态，同时也显示了她思想的冷静和周密。 愿得一人心 白首不相离 鉴赏一 原诗中的“皑如山上雪，皎若云间月”：这两句是卓文君自喻其 卓文君 人格纯洁如白玉。皑：白色，通常用来形容雪的洁白。皎：皎洁，通常用以形容月光，洁白光明的意思，但也不专指月光，如《诗经?小雅》有“皎如白驹”之句。“闻君有两意”：两意，指两条心。说的是司马相如另有所爱――欲纳茂陵女为妾。“竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒”：诗人用竹竿尾的摇动和鱼尾的摇动来形容意志、爱情不坚定。钱刀：古时使用的铜钱形状似刀，故叫做钱刀。这里指爱情不是金钱能买到的。 文君的《白头吟》，一首民歌式的轻浅明亮，像一把匕首爽亮地亮在她和司马相如之间。她指责他的负心移情，戳破他虚伪尴尬的面具――“朱弦断，明镜缺，朝露，芳时歇。”她连用四个排比来追拟彼此之间行将断绝的恩情。 她不悲啼;连指责，亦心思清明;而又说“努力加餐勿念妾”，既表明态度，又为彼此留了回旋余地。她明白自己仍爱他，其实不想失去他，所以不忘表白自己的深情。这是聪明女子聪明做法。 我心底还是关爱着你的，希望你离开我之后依然可以衣食无忧，不要有怀念的意思。只是“闻君有两意，故来相决绝。”你若要分手，我绝不纠缠。斩断情丝的截决不是没有。甚至可以男婚女嫁两不相干。 她并不是一味隐忍、只懂得哭泣的女人。像和一个人白头到老的愿望简单质朴，并不是过分的奢望。所以如果......>>
