里约热内卢里约是迷人的……它依山傍海,千楼万宇点缀盘绕在弯弯曲曲的山水之间。巴西人把它称为“奇妙的城市”。我也以为,里约风情万千,它让你百看不厌。“里约”是南美洲巴西的海滨城市“里约热内卢”。也许这个名称对于中国人来说太拗口了,因此我们都习惯简称它为“里约”。在葡萄牙语里,“里约热内卢”意为“一月之河”,是一个充满诗京郊最爱郊游方式PK 盛夏，亲吻海之蔚蓝 探访中国的少数民族 全球最奢华旅游专列 情画意的词,因为一月是里约的盛夏季节,阳光灿烂、鲜花盛开,山青水蓝,游人如织。不过,这个地名却来自一个阴差阳错的判断。1502年,葡萄牙王室派遣一支探险队沿着巴西海岸考察。当探险队来到这里时,看见两座陡峭的山峰扼守着一个巨大的葫芦状的河湾。他们误以为这是一条大河的入海口,当时又值盛夏一月,便用“一月之河”为其取名。后来,人们才发现,其实这片水域不是一个河湾,而是由大西洋海水入侵形成的海湾。海湾内水深浪静,是一个天赐的良港。葡萄牙殖民者在海湾的北岸建起了码头,将巴西的红木、黄金、宝石、蔗糖、咖啡、可可等源源不断地运往欧洲。里约随着对外贸易的扩张而迅速地发展起来,而阴差阳错的地名又赋予了这座城市***般的色彩。里约之美首在其山。环抱里约的群山奇峰突兀,蔚为壮观。山上树木四季常青,铺锦叠翠,景色秀美。其中面包山和科尔科瓦多山更是各国游客的必到之地。面包山雄居海湾与大西洋之间,山体陡峭,四壁光滑,高近四百米,远远望去,孤立于苍茫的天地间,巴西人戏称为“甜面包”。乘坐缆车登上面包山,凭栏远眺,里约市容一览无遗：这一边是瓜纳巴拉海湾,白色的游艇和帆船星散点落地停泊在蔚蓝色的水面上。半圆弧状的博塔福戈海滩***细浪,海滨大道旁是层层叠叠、错落有致的高楼大厦。远处,一条长龙飞架海湾两岸,那是著名的尼泰罗伊大桥。这座大桥全长十四公里,把里约与对岸的尼泰罗伊市连结在一起；这一边是浩如烟海的大西洋,波光粼粼的海面上不时地驶过巨大的海轮,三三两两形状各异的小岛在海浪潮水的拍击下,时隐时现。远处,科帕卡巴纳海滩像一弯新月,横卧在大西洋身旁,五颜六色、南来北往的小汽车宛若无数的甲壳虫在月牙般的海滨大道上缓缓爬行……。登上科尔科瓦多山,眼前又是另一番的景致。在海拔七百余米高的峰项建有一尊巨大的耶稣塑像,高三十八米,重一千二百余吨,是世界巨型雕塑之一。耶稣像身躯直立,两臂平展,仿佛是一个巨大的十字架立在山顶,它寓意着巴西是一个天主教国家。这个雕像的位置选得很好,当你在里约城中漫步,随处都能看到山上的耶稣像：它低头俯视,伸展双臂,像在护呵着山脚下的里约城。到了晚上,在灯光的照射下,黑色夜幕下的耶稣像显得更加高大和醒目,宗教色彩也更为浓厚。科尔科瓦多山高雾多,即使烈日晴空,有时也会突然腾起一团团浓雾,弥漫整个山头,顿成一片迷朦世界,置身其间,顿感飘飘忽忽,如入仙境。里约山秀,水也美。走下山来,除了市中心巨大的淡水湖外,海边大大小小的沙滩一个接连一个,它们像是挂在里约“颈脖”上的一串晶莹夺目的项链,散发着诱人的魅力。最著名的是“科帕卡巴纳”海滩,这个新月形的海滩宽百余米。走在海滩上,眼前是湛蓝湛蓝的海水和层层波涛、脚下踩着金色细软的沙子,耳畔海风习习,能够闻到海风中带着的阵阵海腥味。一条宽阔的海滨大道顺着海滩走势蜿蜒向前伸展,海滨大道上的人行道用白色与黑色的小石头拼镶成各种波浪形的图案,高大挺拔的棕榈树屹立在人行道旁,伴着习习海风婆娑起舞。海滨大道的另一侧是林立的一幢幢二三十层的旅馆、饭店和豪华公寓。现代化的建筑与美丽海边风光和谐地融为一体,相得益彰。无论是白天还是夜晚,海滩上到处是来此散步、踢球、沐浴阳光和到海水冲浪的人们。每到周末,延绵八公里长的海滩上,彩伞簇立,人声鼎沸,万头攒动,简直成了人的海洋！里约山水美不胜收,城市文化也是绚丽多彩。走在里约市中心的大街上,殖民地时期修建的欧式建筑与现代化的高楼大厦交相辉映。气势恢宏的皇宫、庄严肃穆的教堂、雕梁画栋的大剧院……,这些古老的建筑大多保存完好,有的被辟为纪念馆或博物馆。位于博阿维斯塔公园里的皇宫被辟为国立博物馆,收藏品有一百多万件,其中有拉美古老民族印第安人使用的各种武器、服饰、日用器皿,还有成千上万种巴西矿石和动物标本以及各个历史时期的文献资料等。其中最名贵的是世界上最大的陨石,它重达5360公斤,是在东北部的巴伊亚州发现的。这里还收藏着在巴西1***5年出土的人类头骨。科学家们考察后认为,这块头骨距今已有1万多年,是美洲最古老的人类化石。里约是沙滩排球的“故乡”,也是“足球王国”的“首都”。世界上最大的马尔卡纳足球场就座落在这里,每当这里有球赛,几十万观众排山倒海般的欢呼声响彻云霄。里约狂欢节和桑巴舞***表演已成为世界性的节日,每年吸引着世界各国数以百万计的游客。里约是一个开放的城市,外来文化很快在这里落脚。座落在海滨大道旁的夜总会、歌舞厅、**院、酒吧和餐馆是里约夜生活的缩影,在这里能听到爵士乐、摇滚乐,能看到新近上映的美欧影片、能品尝到世界各地的风味菜肴。里约以其美轮美奂的山水风光和多姿多彩的文化生活而扬名世界,也被评为“世界上50个最值得一游”的旅游胜地之一。迷人的里约,就是这样让游客们流连忘返！(吴志华)
登舞的历史 | [<<] [>>] -------------------------------------------------------------------------------- 1914年第一次世界大战前的华尔兹(The Waltz) 现代舞(Modern Dancing)在此时期开始成形，它的发展大多取决于伦敦当时的现有条件。 在1914 年之前，伦敦市内没有一家具规模的舞场，但在英国一些滨海渡***胜地，却有一些大型受欢迎的舞场，如黑池(Blackpool)、道格拉斯 (Douglas)、曼岛(Isle of Man)、墨尔肯博 (Morecambe)、大雅穆斯(Great Yarmouth)和马尔加特(Margate)。伦敦那时所跳的舞仅是由旧时各舞蹈教室老师们所编的一些固定”顺序舞步〃，或是由老师们每周一次或两次聚集于市政厅或类似场所，编制成一些”组合舞步〃，而这些”顺序舞步〃和”组合舞步〃在当时是最炫的舞步。 第一家豪华现代舞场The Hammer***ith Palais de Danse成立于1919年(注：此舞场于1987年结束营业，共历68年)，紧跟着另一家位于伯明翰(Birmingham)的豪华舞场随后跟进，经营方式与前者相同。此后的舞场如雨后春笋般地陆续出现，不仅仅是在场地和装潢设备方面有所改变，连节目的安排有别于以往那些受欢迎的老式舞场，且新式的舞场提供了最新的交响乐团来取代往常方舞乐队(Quadrille Band)来伴奏。 在此之际，舞蹈活动相当热烈，无数的舞蹈活动，不论是由慈善机构的援助或是一些网球、板球和划船俱乐部赞助的舞蹈活动，都在附属于大饭店的舞厅举办。华尔兹因它是首度被引进伦敦的舞蹈，在二十世纪初占有崇高的位置，轻快的圆舞曲更是当时最时髦的舞，经过多次的创新与更改，有风光一时的Hop Waltz(跳跃式华尔兹)，之后，再演变出舞姿优雅的慢华尔兹(Slow Waltz) 。 到了1910年华尔兹舞仍然是独占鳌头，在一节目***有24支舞曲里就有18支舞曲是华尔兹，其余才是两步舞(Two-Step)和四人组舞(Lancer)。于1911年两步舞(Two-Step) 被单步舞(One-Step)取而代之，四人组舞(Lancer)也从此销声匿迹。 1912年慢速的波士顿华尔兹舞(Boston Waltz)兴盛起来，Boston华尔兹的握姿是***美式型态的臀部对臀部(hip to hip)方式，女士在男士的右侧，两者的脚都在舞伴的外侧，它的节拍不像圆舞曲一样有抑扬节奏(长、短、短)，而是三拍的拍速是相等的。Boston华尔兹最有名的舞步就是大家熟悉的Z字型舞步(Zigzag)，旋转步(包括Natural Turn和Reverse Turn)以及旁步(the Crab)，它的特色是摇摆的华尔兹调子。Boston华尔兹流行没多久就式微，其原因归咎于当时的舞池太小，而它却需要较大的空间来伸展。 1914年第一次世界大战前的探戈(The Tango) 探戈起始于布宜诺斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)邻近下阶层的地方，特别是声名狼藉的雷纳斯贝瑞欧(Barrio de las Ranas)城镇，女士们穿着宽裙，男士们着南美洲牧人的服饰，脚上穿着长统靴子和佩带马刺，以如此累赘的服饰来跳舞，之后就形成现今探戈舞(the Tango)的前身。 乡镇前卫的人们看了这种舞之后，将它引至酒吧，并作了两项改革。其一，以哈巴内拉(the habanera)节奏制造梦幻效果；其二，改变了它的舞步，不再是一般通俗的舞。探戈的名字第一次在欧洲被听到是在19世纪末，在1900年之后，仅有稀少的阿根廷业余舞者在法国巴黎表演。在这些舞者当中具有最大潜能的是Mr. Monsieur Camille de Rhynal，后来他成为一位有名的舞者、作曲家、作家和无数的舞蹈比赛的主办人。 于1907年他建议Mr. George Edwards将已经风靡阿根廷的探戈舞介绍到伦敦舞台。Mr. Edwards立即召集Ms. Gabrielle Ray(她是一位享誉盛名的音乐喜剧歌手和舞者)，Mr. M. de Rhynal在她的协助之下，提供经纪人舞蹈的构想，然而，当一切就绪时，却发现无法呈现给伦敦观众。 在同年(1907年)，Mr. M. de Rhynal在位于耐斯(Nice)的***乡村俱乐部(Imperial Country Club) ，号召一些舞蹈热衷者包括俄罗斯(Russia)的女大公爵Anastasia，经由精心研究、实验，使它适用于舞厅里跳的探戈，并在同年举办了一场冠军角逐赛。 这新式的探戈舞很快的被巴黎一些爱好舞蹈者接受，于1909年大肆盛行于巴黎，一家叫精益求精 (Excelsior)的报社举办了一场舞蹈比赛，比赛项目包含了探戈舞(The Tango)，由Mr. M. de Rhynal 获胜，当时的舞伴是Ms. Mado Minty。 以上是探戈舞有名的历史背景故事，探戈舞于1911年被引进英国，但当年并不盛行，直到第二年的夏天之后，有人在法国的休闲渡***城镇都威尔(Deauville)、黛纳多(Dinard)和其它俱乐部看到此种舞，才再度引入伦敦，造成狂热。 于1912 年Mr. George Gros***ith和Ms. Phyllis Dare在欢乐戏院(Gaiety Threatre)跳此种舞，他亦是大力的促使探戈舞在英国盛行的功臣之一。他记忆犹新的告诉他的友人：「1911年的冬天，我拜一位巴黎的舞者 —Mme. Jean de Reszke为师，在上第一堂课时，发现她虽是一位上了年纪的妇女，但是跳起舞来却像个十八岁的少女。 1914 年之前的探戈舞，与我们现在所见到的探戈舞有很大的差别，不仅仅在节奏方面，甚至步法和体态都不同。两位老师所教的舞没有完全一模一样，且也没有想到要去建立标准，有时舞步以西班牙文取名、有时法文，常引起紊乱，每年虽经常有新的探戈舞步发布于期刊上，但因舞步名称没有统一，成效不彰。 在二十世纪早期期间，有别于华尔兹(the Waltz)，较时髦的舞有Two-Step和四人组舞(the Lancers )，最终舞曲偶尔是正方舞(the Barn Dance)，有时是the Galop(快步舞之一种)。之后，the Galop 和the Barn Dance逐渐不流行，而舞者们对四人组舞(the Lancers) 也开始失去热度，无论如何，直到1914年，在一些乡村舞场和许多私人舞会还是可以看到四人组舞(the Lancers)的踪迹。但波尔卡舞(the Polka)和方舞(the Quadrille)仍然在舞会中可见到。 大约在1910年，Two-Step已经演变成One-Step，且一连串的舞，如the Judy Walk、Turkey Trot和 Bunny Hug，随着1912年爵士乐年代的来临，大受欢迎，尤其是在时髦的俱乐部。 在1914年初，探戈热潮逐渐衰退，有一个时期流行着节奏强烈的玛嬉喜舞(the Maxixe，一种类似二步舞的巴西舞蹈)，它与玛嬉那舞(the Maxina, 一种顺序舞步的舞)，两者在字面上非常的相似，其实是截然不同的舞。 衰微的探戈舞和Boston舞，后者因hip-to-hip的姿势，在俱乐部里需要占太多的空间，而遭到淘汰。位居支配地位的爵士乐促使职业舞者去寻找新的舞蹈灵感，一些怪异奇特的舞蹈，如the Furlana 、the Lulu-Fado、the Roulli-Roulli、the Argentine Polka和the Ta-tao，这些仅仅是作为休闲的舞蹈。 一件相当有趣的事，当爵士乐来临之前，伦敦一直受到巴黎流行风的影响，一直到第一次世界大战之后，伦敦居领导地位，而舞蹈却受到纽约(New York)的影响。 就在第一次世界大战爆发之前，狐步舞(the Foxtrot)无声无息悄悄地由美国传入了英国！ 1914～1918年第一次世界大战期间狐步舞当道时期 当战争爆发时，探戈和波士顿华尔兹舞已退流行，终至被人们遗忘，尤其是华尔兹舞已全然销声匿迹，但它的犹豫步（Hesitation）仍被其它的舞***用。狐步舞仅在大战爆发前一个月才第一次听到它的名字，且立即在舞场中造成狂热，这其中原因是可了解的。当战争来临时，跳舞，是男士们于***期时最喜爱的休闲活动，甚至来自法国或是在英国训练营的阿兵哥们，亦是喜欢此项活动。 这些男士们大多刚从学校毕业的社会新鲜人，没有任何的跳舞经验。同时长辈们也在此时重拾舞步，投入舞蹈行列。这些人没有多余时间去学习复杂的华尔兹或是探戈，但是此时期狐步舞曲迷人、轻快的调子和非正式的自然步法，在几个月内就已深深的吸引着他们，于是狐步舞如排山倒海般横扫所有的舞蹈。 在1914年夏天，狐步舞第一次在美国首度展现。它是黑人依据 One-Step 和 the Rag 这两种 舞综合而产生的舞，节拍亦起源于黑人，在美国白人造成狂热之前，盛行于纽约的有色人种。Mr. Harry Fox 是位最先将狐步舞带到舞蹈舞台的其中之一，因舞曲轻快，舞者的舞步轻盈的移动，宛如马的小跑步，因此建议以“Horse Trot”为舞的名称（注：trot 为马或其它四肢动物的小跑步之意）。正好 Mr. Harry Fox 的姓氏为四肢动物的“狐狸”，且他又是将狐步舞引进介绍给大家，于是大家一致认为应以 Mr. Fox 的姓氏命名较具意义，这就是狐步舞 the Foxtrot 的名字由来。 早先的狐步舞，是一种随兴的舞（go-as-you-please），你爱怎么跳就怎么跳，没有特定的舞步，可依旋律随意婆娑起舞。它的舞步都是利用脚底（the ball of the foot）作有弹性的动作，有慢的（2拍）和快的（1拍），基本的舞步为：走4个慢步（2小节），然后7 个轻快步，于第8个beat再将右脚带到左脚的后面。正当 the Foxtrot 在美国正流行时，一步舞（the One-Step）、玛嬉喜舞（the Maxixe）、华尔兹（the Waltz）和探戈（the Tango）正从流行巅峰极速衰退。 事实上，一位美国知名舞蹈老师被问到 the Foxtrot 真正基本舞步时，他回答说：「有两个要点必须记住，首先是慢走步（slow walk）和两拍走一步（two counts to a step）；第二是小跑步，也就是1拍一步（one count to each step）。但许多老师大多以他自创的舞步和截取一些 the Tango、the Maxixe 和 One-Step 混合而成步法来教导学生。」 在1915年初，英国大多数的舞场都演奏相当普遍的狐步舞曲，同年五月举办了第一场的狐步舞比赛。此时狐步舞不再是随心所欲的自由舞步，它有一些固定的舞步，除了原先的慢走步（slow walk）和轻快的小跑步（quicker trot）仍被保留下来外，并新增一些舞步如：蝴蝶式花式舞步、一些快速移动的舞步以及一些奇特的舞步曾蔚为流行。 到了1916年底，这些跳跃、踢、蹦跳的舞步形态持续有两年之久，之后，人们对这些活泼蹦跳、夸张的舞步已厌倦了。就在一首非常柔和的曲子，曲名为 "在星空下"（underneath the stars）的出现，使得这些轻快蹦跳的舞步消弭殚尽，此首曲子曾红极一时。此后狐步舞舞曲速度大约是每分钟32小节，且大量使用 Chasse 的舞步，或是由 Chasse 舞步改编而成的舞步。 狐步舞，以非正式舞蹈协会称之为舞蹈时代（the Dancing Times），去除了许多奇奇怪怪的舞步之后所创新的 "漫步"（Saunter）最著称，再配上令人陶醉的优柔音乐，成为高贵优雅狐步舞，这也是之后让英国舞者成为有名的舞者原因。 1917年到1918前半年，交际舞（ballroom dancing）几乎是无任何改变，直到战争快要结束的最后几个月，舞厅里挤满了美国士兵们，狐步舞又是另一个新阶段的开始。 1917后半年，出现了展新的音乐曲风—— 爵士乐，那是一种对切分音节奏的狂热，爵士拉丁节奏更是企图呈现非洲丛林般地惊奇。有一段很长的时间，新式爵士舞蔚为风气。由五弦琴、萨克斯风、打击乐器鼓手所组成的爵士乐队替代了战争前的弦乐队。 随着爵士乐的到来，同时也发展出新的舞蹈，有爵士摇滚（Jazz Roll）以及三步舞（Three -Step），这两种舞对狐步舞有极大的影响。一系列的三步舞（慢、快、快）以四拍的音乐去跳，广泛地被应用在狐步舞里，这些舞步向前或退后皆可，当前进时双脚轻轻的交叉，形成了一种改编的滑冰式荷兰摇滚（Dutch Roll of skaters）。 到了1918年9月，狐步舞的特色，倾斜和快速移动舞步开始退流行，此时狐步舞的发展，强烈倾向于温文柔和的舞。回答时间：2011-10-24 0:12:04
登舞的历史
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1914年第一次世界大战前的华尔兹(The Waltz)
现代舞(Modern Dancing)在此时期开始成形，它的发展大多取决于伦敦当时的现有条件。
在1914 年之前，伦敦市内没有一家具规模的舞场，但在英国一些滨海渡***胜地，却有一些大型受欢迎的舞场，如黑池(Blackpool)、道格拉斯 (Douglas)、曼岛(Isle of Man)、墨尔肯博 (Morecambe)、大雅穆斯(Great Yarmouth)和马尔加特(Margate)。伦敦那时所跳的舞仅是由旧时各舞蹈教室老师们所编的一些固定＂顺序舞步″，或是由老师们每周一次或两次聚集于市政厅或类似场所，编制成一些＂组合舞步″，而这些＂顺序舞步″和＂组合舞步″在当时是最炫的舞步。
第一家豪华现代舞场The Hammer***ith Palais de Danse成立于1919年(注：此舞场于1987年结束营业，共历68年)，紧跟着另一家位于伯明翰(Birmingham)的豪华舞场随后跟进，经营方式与前者相同。此后的舞场如雨后春笋般地陆续出现，不仅仅是在场地和装潢设备方面有所改变，连节目的安排有别于以往那些受欢迎的老式舞场，且新式的舞场提供了最新的交响乐团来取代往常方舞乐队(Quadrille Band)来伴奏。
在此之际，舞蹈活动相当热烈，无数的舞蹈活动，不论是由慈善机构的援助或是一些网球、板球和划船俱乐部赞助的舞蹈活动，都在附属于大饭店的舞厅举办。华尔兹因它是首度被引进伦敦的舞蹈，在二十世纪初占有崇高的位置，轻快的圆舞曲更是当时最时髦的舞，经过多次的创新与更改，有风光一时的Hop Waltz(跳跃式华尔兹)，之后，再演变出舞姿优雅的慢华尔兹(Slow Waltz) 。
到了1910年华尔兹舞仍然是独占鳌头，在一节目***有24支舞曲里就有18支舞曲是华尔兹，其余才是两步舞(Two-Step)和四人组舞(Lancer)。于1911年两步舞(Two-Step) 被单步舞(One-Step)取而代之，四人组舞(Lancer)也从此销声匿迹。
1912年慢速的波士顿华尔兹舞(Boston Waltz)兴盛起来，Boston华尔兹的握姿是***美式型态的臀部对臀部(hip to hip)方式，女士在男士的右侧，两者的脚都在舞伴的外侧，它的节拍不像圆舞曲一样有抑扬节奏(长、短、短)，而是三拍的拍速是相等的。Boston华尔兹最有名的舞步就是大家熟悉的Z字型舞步(Zigzag)，旋转步(包括Natural Turn和Reverse Turn)以及旁步(the Crab)，它的特色是摇摆的华尔兹调子。Boston华尔兹流行没多久就式微，其原因归咎于当时的舞池太小，而它却需要较大的空间来伸展。
1914年第一次世界大战前的探戈(The Tango)
探戈起始于布宜诺斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)邻近下阶层的地方，特别是声名狼藉的雷纳斯贝瑞欧(Barrio de las Ranas)城镇，女士们穿着宽裙，男士们着南美洲牧人的服饰，脚上穿着长统靴子和佩带马刺，以如此累赘的服饰来跳舞，之后就形成现今探戈舞(the Tango)的前身。
乡镇前卫的人们看了这种舞之后，将它引至酒吧，并作了两项改革。其一，以哈巴内拉(the habanera)节奏制造梦幻效果；其二，改变了它的舞步，不再是一般通俗的舞。探戈的名字第一次在欧洲被听到是在19世纪末，在1900年之后，仅有稀少的阿根廷业余舞者在法国巴黎表演。在这些舞者当中具有最大潜能的是Mr. Monsieur Camille de Rhynal，后来他成为一位有名的舞者、作曲家、作家和无数的舞蹈比赛的主办人。
于1907年他建议Mr. George Edwards将已经风靡阿根廷的探戈舞介绍到伦敦舞台。Mr. Edwards立即召集Ms. Gabrielle Ray(她是一位享誉盛名的音乐喜剧歌手和舞者)，Mr. M. de Rhynal在她的协助之下，提供经纪人舞蹈的构想，然而，当一切就绪时，却发现无法呈现给伦敦观众。
在同年(1907年)，Mr. M. de Rhynal在位于耐斯(Nice)的***乡村俱乐部(Imperial Country Club) ，号召一些舞蹈热衷者包括俄罗斯(Russia)的女大公爵Anastasia，经由精心研究、实验，使它适用于舞厅里跳的探戈，并在同年举办了一场冠军角逐赛。
这新式的探戈舞很快的被巴黎一些爱好舞蹈者接受，于1909年大肆盛行于巴黎，一家叫精益求精 (Excelsior)的报社举办了一场舞蹈比赛，比赛项目包含了探戈舞(The Tango)，由Mr. M. de Rhynal 获胜，当时的舞伴是Ms. Mado Minty。
以上是探戈舞有名的历史背景故事，探戈舞于1911年被引进英国，但当年并不盛行，直到第二年的夏天之后，有人在法国的休闲渡***城镇都威尔(Deauville)、黛纳多(Dinard)和其它俱乐部看到此种舞，才再度引入伦敦，造成狂热。
于1912 年Mr. George Gros***ith和Ms. Phyllis Dare在欢乐戏院(Gaiety Threatre)跳此种舞，他亦是大力的促使探戈舞在英国盛行的功臣之一。他记忆犹新的告诉他的友人：「1911年的冬天，我拜一位巴黎的舞者 —Mme. Jean de Reszke为师，在上第一堂课时，发现她虽是一位上了年纪的妇女，但是跳起舞来却像个十八岁的少女。
1914 年之前的探戈舞，与我们现在所见到的探戈舞有很大的差别，不仅仅在节奏方面，甚至步法和体态都不同。两位老师所教的舞没有完全一模一样，且也没有想到要去建立标准，有时舞步以西班牙文取名、有时法文，常引起紊乱，每年虽经常有新的探戈舞步发布于期刊上，但因舞步名称没有统一，成效不彰。
在二十世纪早期期间，有别于华尔兹(the Waltz)，较时髦的舞有Two-Step和四人组舞(the Lancers )，最终舞曲偶尔是正方舞(the Barn Dance)，有时是the Galop(快步舞之一种)。之后，the Galop 和the Barn Dance逐渐不流行，而舞者们对四人组舞(the Lancers) 也开始失去热度，无论如何，直到1914年，在一些乡村舞场和许多私人舞会还是可以看到四人组舞(the Lancers)的踪迹。但波尔卡舞(the Polka)和方舞(the Quadrille)仍然在舞会中可见到。
大约在1910年，Two-Step已经演变成One-Step，且一连串的舞，如the Judy Walk、Turkey Trot和 Bunny Hug，随着1912年爵士乐年代的来临，大受欢迎，尤其是在时髦的俱乐部。
在1914年初，探戈热潮逐渐衰退，有一个时期流行着节奏强烈的玛嬉喜舞(the Maxixe，一种类似二步舞的巴西舞蹈)，它与玛嬉那舞(the Maxina, 一种顺序舞步的舞)，两者在字面上非常的相似，其实是截然不同的舞。
衰微的探戈舞和Boston舞，后者因hip-to-hip的姿势，在俱乐部里需要占太多的空间，而遭到淘汰。位居支配地位的爵士乐促使职业舞者去寻找新的舞蹈灵感，一些怪异奇特的舞蹈，如the Furlana 、the Lulu-Fado、the Roulli-Roulli、the Argentine Polka和the Ta-tao，这些仅仅是作为休闲的舞蹈。
一件相当有趣的事，当爵士乐来临之前，伦敦一直受到巴黎流行风的影响，一直到第一次世界大战之后，伦敦居领导地位，而舞蹈却受到纽约(New York)的影响。
就在第一次世界大战爆发之前，狐步舞(the Foxtrot)无声无息悄悄地由美国传入了英国！
1914～1918年第一次世界大战期间狐步舞当道时期
当战争爆发时，探戈和波士顿华尔兹舞已退流行，终至被人们遗忘，尤其是华尔兹舞已全然销声匿迹，但它的犹豫步（Hesitation）仍被其它的舞***用。狐步舞仅在大战爆发前一个月才第一次听到它的名字，且立即在舞场中造成狂热，这其中原因是可了解的。当战争来临时，跳舞，是男士们于***期时最喜爱的休闲活动，甚至来自法国或是在英国训练营的阿兵哥们，亦是喜欢此项活动。
这些男士们大多刚从学校毕业的社会新鲜人，没有任何的跳舞经验。同时长辈们也在此时重拾舞步，投入舞蹈行列。这些人没有多余时间去学习复杂的华尔兹或是探戈，但是此时期狐步舞曲迷人、轻快的调子和非正式的自然步法，在几个月内就已深深的吸引着他们，于是狐步舞如排山倒海般横扫所有的舞蹈。
在1914年夏天，狐步舞第一次在美国首度展现。它是黑人依据 One-Step 和 the Rag 这两种 舞综合而产生的舞，节拍亦起源于黑人，在美国白人造成狂热之前，盛行于纽约的有色人种。Mr. Harry Fox 是位最先将狐步舞带到舞蹈舞台的其中之一，因舞曲轻快，舞者的舞步轻盈的移动，宛如马的小跑步，因此建议以“Horse Trot”为舞的名称（注：trot 为马或其它四肢动物的小跑步之意）。正好 Mr. Harry Fox 的姓氏为四肢动物的“狐狸”，且他又是将狐步舞引进介绍给大家，于是大家一致认为应以 Mr. Fox 的姓氏命名较具意义，这就是狐步舞 the Foxtrot 的名字由来。
早先的狐步舞，是一种随兴的舞（go-as-you-please），你爱怎么跳就怎么跳，没有特定的舞步，可依旋律随意婆娑起舞。它的舞步都是利用脚底（the ball of the foot）作有弹性的动作，有慢的（2拍）和快的（1拍），基本的舞步为：走4个慢步（2小节），然后7 个轻快步，于第8个beat再将右脚带到左脚的后面。正当 the Foxtrot 在美国正流行时，一步舞（the One-Step）、玛嬉喜舞（the Maxixe）、华尔兹（the Waltz）和探戈（the Tango）正从流行巅峰极速衰退。
事实上，一位美国知名舞蹈老师被问到 the Foxtrot 真正基本舞步时，他回答说：「有两个要点必须记住，首先是慢走步（slow walk）和两拍走一步（two counts to a step）；第二是小跑步，也就是1拍一步（one count to each step）。但许多老师大多以他自创的舞步和截取一些 the Tango、the Maxixe 和 One-Step 混合而成步法来教导学生。」
在1915年初，英国大多数的舞场都演奏相当普遍的狐步舞曲，同年五月举办了第一场的狐步舞比赛。此时狐步舞不再是随心所欲的自由舞步，它有一些固定的舞步，除了原先的慢走步（slow walk）和轻快的小跑步（quicker trot）仍被保留下来外，并新增一些舞步如：蝴蝶式花式舞步、一些快速移动的舞步以及一些奇特的舞步曾蔚为流行。
到了1916年底，这些跳跃、踢、蹦跳的舞步形态持续有两年之久，之后，人们对这些活泼蹦跳、夸张的舞步已厌倦了。就在一首非常柔和的曲子，曲名为 "在星空下"（underneath the stars）的出现，使得这些轻快蹦跳的舞步消弭殚尽，此首曲子曾红极一时。此后狐步舞舞曲速度大约是每分钟32小节，且大量使用 Chasse 的舞步，或是由 Chasse 舞步改编而成的舞步。
狐步舞，以非正式舞蹈协会称之为舞蹈时代（the Dancing Times），去除了许多奇奇怪怪的舞步之后所创新的 "漫步"（Saunter）最著称，再配上令人陶醉的优柔音乐，成为高贵优雅狐步舞，这也是之后让英国舞者成为有名的舞者原因。
1917年到1918前半年，交际舞（ballroom dancing）几乎是无任何改变，直到战争快要结束的最后几个月，舞厅里挤满了美国士兵们，狐步舞又是另一个新阶段的开始。
1917后半年，出现了展新的音乐曲风—— 爵士乐，那是一种对切分音节奏的狂热，爵士拉丁节奏更是企图呈现非洲丛林般地惊奇。有一段很长的时间，新式爵士舞蔚为风气。由五弦琴、萨克斯风、打击乐器鼓手所组成的爵士乐队替代了战争前的弦乐队。
随着爵士乐的到来，同时也发展出新的舞蹈，有爵士摇滚（Jazz Roll）以及三步舞（Three -Step），这两种舞对狐步舞有极大的影响。一系列的三步舞（慢、快、快）以四拍的音乐去跳，广泛地被应用在狐步舞里，这些舞步向前或退后皆可，当前进时双脚轻轻的交叉，形成了一种改编的滑冰式荷兰摇滚（Dutch Roll of skaters）。
到了1918年9月，狐步舞的特色，倾斜和快速移动舞步开始退流行，此时狐步舞的发展，强烈倾向于温文柔和的舞。
