烘托本是中国画的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托,使物象明显突出.用于艺术创作,是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法.这种技法用在古诗词中,使要表现的事物更加鲜明突出.
一、以物烘托人.如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍,白露为霜”,次章的“蒹葭凄凄,白露未晞”,末章的“蒹葭******,白露未已”,写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白,把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓,烘托出诗人当时所在的环境十分清冷,心境十分寂寞.高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷”,直接状写眼前之景,展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象.通过这送别时的环境描写,烘托出离愁别恨的低沉气氛.白居易的《琵琶行》中,琵琶女第一曲弹完,“东船西舫悄无言,未见江心秋月白”.这个情景描***切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中,醉心神往的情思,含蓄地描绘了音乐的神妙动人.
二、 以人烘托人.如著名的汉乐府民歌《陌上桑》,对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷,下担捋髭须；少年见罗敷,脱帽著绡头.耕者忘其犁,锄者忘其锄；来归相怨怒,但坐观罗敷.”作者意欲极写罗敷之美,却未对罗敷的美貌作任何正面描写,而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应,烘托出了秦罗敷的美貌,把读者的联想向篇处延伸、扩散,从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果.难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌,而罗敷的绝世美貌跃然纸上,这真是前无古人的艺术描写.再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,作者要塑造的人物形象是周瑜,却从“千古风流人物”说起,由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”,最后才集中为周瑜一人,烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发.
三、 以物烘托物.如王维的《鸟鸣涧》,“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,描绘出一幅极其完美的春山月夜图.在这春山中,万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了.因此,当月亮升起,给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候,使幽谷前后景象顿时发生了变化,这时习惯于山谷静默的鸟儿,似乎连月出也带来新的***,居然鸣叫起来.这种以闹衬静的写法,不仅没有破坏春山的安谧,反而衬托得春夜山涧更加幽静.再如王籍的《入若耶溪》,“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,若耶溪山林一片幽静,唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”.静寂,本是无声,有声则打破了静寂.但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”,山林愈发显得幽寂了.作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界.由此可见诗人匠心独运之功.王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界,令人神往不已.
烘托就是不说本意,只说与此有关的事物,达到烘托本意的目的.
例如：①新来瘦,非关病酒,不是悲秋.（李清照《凤凰台上忆吹箫》）
（鲁迅《药》）
③时候既然是深冬,渐近故乡时,天气又阴晦了,冷风吹进船舱中,呜呜的响,从篷隙向外一望,苍黄的天底下,远处横着几个萧索的荒村,没有一些活气.我的心禁不住悲凉起来了.（鲁迅《故乡》）
④临近正午的时候,雾散开了.葫芦坝依然是青山绿水的老样儿.那些即使是冬天也不枯落的一簇簇翠竹和大片大片的柏树林盘,使这块坝子永远保持着一种青年气盛的样子；而那些落叶的桑树和梨儿园子,远远看去,灰蒙蒙的,像一片轻烟,又给人一种悠然迷离的感觉,加上这环绕着大半个坝子的柳溪河碧绿的流水,葫芦坝确实是个值得留恋的好地方!（周克芹《许茂和他的女儿们》）
⑤小芹今年十八了,村里的轻薄人说,比她娘年轻时候好得多.青年小伙们,有事没事,总想跟小芹说句话.小芹去洗衣服,马上青年们也都去洗；小芹上山***野菜,马上青年们也都去***.（赵树理《小二黑结婚》）
⑥你看,那位扎两只羊角辫的姑娘喜得满脸绯红,把两只装满金色玉茭的筐从田里提到田埂上,把扁担穿进绳套,汗也没顾上擦一把,便朝后边的姑娘们一招手："同志们,走哇!"
语音刚落,只见三十二条扁担颤起来了,三十二条搭肩的毛巾飘起来了.……（赵占山《接过前辈的扁担》）
上面例①要说的明是相思的苦,却不直说,而用"非关病酒,不是悲秋"来烘托；例②写天气、鸟虫,不是作者的本意,而是要借此来烘托出秋天后半夜的空旷、沉寂；例③写故乡的荒凉情形,是借此来烘托出作者在统治下的深刻的乡愁；例④用葫芦坝正午雾散的景象,暗示当时中央的整顿方针给坝子带来生气的形势,也衬托人物"绣"自留地之"花"的心情；又用远处"灰蒙蒙"之景,透露囿于历史条件,还会有陡变的风云.⑤写青年小伙子们总想跟小芹在一起说话做事,以此来烘托青年小伙子们对小芹的爱慕；例⑥写"三十二条扁
担颤起来了,三十二条搭巾飘起来了",是以此来烘托三十二位姑娘英姿飒爽、健步如飞地欢快劳动的形象.
区别一、释义不同：
烘托：
1、国画的一种画法，用水墨或淡的色彩点染轮廓外部，使物象鲜明。
2、写作时先从侧面描写，然后再引出主题，使要表现的事物鲜明突出。
3、陪衬，使明显突出。
衬托：为了使事物的特色突出，把另一些事物放在一起来陪衬或对照。
渲染：
1、国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果。
2、比喻夸大地形容。
区别二、用法不同：
烘托：通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。
衬托：指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。衬托分为正衬和反衬。
渲染：是指对环境,景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境。
扩展资料
一、烘托的近义词：陪衬?[ péi chèn ]?
解释：附加其他事物使主要事物更突出；衬托。
引证：艾芜 《关于三十年文艺的一些感想（三）》：“必须以一个模范人物为主，去陪衬那些有缺点的工人，而且还要有压倒的趋势才行。”
二、衬托的近义词：衬映?[ chèn yìng ]?
解释：映衬。
引证：茅盾 《樱花》：“到此时我方才构成了我的樱花概念是：比梅花要大，没有桃花那样红，伞形的密集地一层一层缀满了枝条，并没有绿叶子在旁边衬映。”?
三、渲染的近义词：衬托?[ chèn tuō ]?
解释：为了使事物的特色突出，把另一些事物放在一起来陪衬或对照：绿叶把红花～得更加鲜艳美丽。
引证：碧野 《白云·绿树·金花》：“白云缭绕青松、落羽杉、银杏、垂珠树、桦槭、海桐，把幽静的山林衬托得更加翠绿。”
渲染是诗歌常见的一种对抒情表达中描写方式技巧的艺术表现手法。渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于诗歌创作，就是指正面着意描写更具表现力。
渲染与烘托—诗歌中的渲染是指对环境,景物等做多方面的正面描写形容,以突出形象.烘托用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的.对同一事物,可以从正面渲染,也可以从侧面烘托. 烘托，也是衬托，只不过烘托不是一般的衬托，它还要用气氛的渲染来加重衬托的力度。也就是说，烘托侧重于指气氛的衬托。例如王昌龄的《少年行》，前两句就描写了一种非同寻常的气氛，使得少年的形象更加丰满。烘托常常是用情感色彩浓烈场景来实现的，例如马致远《天净沙·秋思》中的景物描写就有烘托作用。再如杜甫用特定的景色“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流……天地一沙鸥。”来烘托作者孤独寂寞的心情。反衬，是衬托手法的一个方面，顾名思义，就是说衬托与被衬托之间的关系是相反的。用美好的景物写快乐和用凄苦的景物来写悲哀，就叫衬托、陪衬、烘托；用凄苦的景物来写欢乐和用美好的景物来写悲哀，就叫反衬。例如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），就是反衬的名句。再如辛弃疾的词：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”上阙写回顾少年时的不知愁苦，目的就是反衬如今饱尝愁苦又有苦难吐的心情。 衬托就是利用事物间的近似或对立的条件,用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出,形象.分正衬和反衬.正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体.反衬就是主体与衬体相反,衬体从反面作背景,衬托主体.
烘托本是绘画术语，是用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出，如烘云托月，蓝天衬白云，绿叶衬红花等。烘托其实也是陪衬。用在写作上就是侧面描写。即通过侧面描写，使所要表现的事物更加鲜明突出。
汉乐府《陌上桑》结尾八句：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其耕，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者选取的角度是观看者，以他们的神态来衬托罗敷的美，这样的写法，比正面进行直接描写省笔墨，且更具表现力。
1、渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境。
2、烘托指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。烘托用在诗文中指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出
3、衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。
4、对比指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。
古诗鉴赏技巧一：渲染和烘托的区别
渲染和烘托是诗歌鉴赏中经常涉及到的概念。渲染旨在通过对环境，人物的行为、心理等作多方面的描写、形容、修饰，来突出形象，表现中心；烘托则有意避开正面描写，而从侧面着意刻画，以使所要表现的人、物、事鲜明突出，收到“烘云托月”的艺术效果。这是两种不同的表现手法，但经常被人们混为一谈。
那么，怎样把握渲染和烘托的区别呢？
第一，看正面描写还是侧面描写
渲染属于正面描写，烘托属于侧面描写，这是它们最本质的区别。
（1）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》）
首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写登高之所见闻。天高气爽，风声猎猎，峡中哀猿长啸，江渚清水环绕，在水清沙白的背景上，群鸟迎风飞翔，诗句通过六个特写镜头，渲染出秋天的肃杀苍凉。不难看出，风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写对于肃杀苍凉的秋天来说，它们都是正面的描写。这样的正面描写就是渲染。
（2）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（汉乐府《陌上桑》）
见了美丽的罗敷，行者“下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”，耕锄者停下手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。
第二，看托体与主体相属与否
渲染和烘托都是通过具体的描写来表达中心。如果把渲染烘托中的具体描写当着托体，那么所要表达的中心就是主体。在渲染和烘托中，托体和主体的关系是不一样的。
（3）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（杜甫《绝句》
前两句借“江碧”“鸟白”“山青”“花红”来渲染怡人风光，表现愉悦之情。在这里，“江碧”“鸟白”“山青”“花红”是怡人风光的具体表现形态，它们虽然各自独立，但都从属于“怡人风光”。从这里可以看出，在渲染中，托体（描写对象）与主体（所要表达的事物）之间实际上是一种从属关系，托体是主体的具体表现，主体是托体的抽象概括。回头再看例（1），“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”，对于肃杀苍凉的秋天来说，其实也是一种从属关系，“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”是肃杀苍凉秋天的属类，肃杀苍凉藉“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”而存在。
（4）已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。（白居易《夜雪》）
先写衾枕之冷，再写窗户之明，又写竹折之声，连从三个方面来烘托夜雪。托体是“衾枕之冷”“窗户之明”“竹折之声”，主体是夜雪。与渲染不同，烘托的托体与主体，既不相似，也不相属，它们是各自独立的个体。再回头看例（2）。托体是行人、少年等人的反应，主体是罗敷之美，托体能够反映主体，但托体并不是主体的具体表现形态，托体和主体并不相属。
渲染和烘托是两种不同的表现手法，要正确认识它们，还要正确把握它们的相对性。
第一，在一段描写里，对主体理解不同，对表现手法的认识也不同。
韦应物《赋得暮雨送李胄》云：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”颔联和颈联描写“帆重”“鸟迟”“天灰”“树远”，无一字写雨，却让我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。这里的描写对象“帆”“鸟”“天”“远”与所要表现的事物“雨”不是个别与一般的关系，属侧面描写，其表现手法显然是烘托而不是渲染。但是，还可以有另一种分析。诗人所要表现的事物是“雨景”，而“帆重”“鸟迟”“天灰”“树远”是“雨景”的一个个特写镜头，诗人正是通过一个个雨中镜头浓墨重彩地展现了“雨景”，这是正面描写，这样又是渲染无疑了。这并不是误解概念形成的分歧，而是对所要表现的事物认识不同而形成的不同结论。
第二，在同一篇作品里，分析的角度不同，就有不同的表现手法。
杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。对于赏心悦目的美景来说，黄鹂、翠柳，白鹭、青天，都是正面描写，表现手法显然是渲染。可是作者表现这美景又是为了什么呢？原来，色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，美景对于情感而言，这是侧面描写，这又是烘托无疑了。杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”浓彩重墨写怡人风光，这是渲染，可这赏心悦目的景象，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫的，这就又是烘托了。先渲染，后烘托，局部是渲染，全局是烘托，渲染是手段，烘托是目的，通过渲染而达到烘托的目的，这种现象在借景抒情的诗篇中是很普遍的。
