30-50年代的话都是一些革命歌曲，很多都是苏联歌曲直接翻过来唱的，比如卡秋莎，莫斯科郊外的晚上，山楂树，共青团员之歌，在那遥远的地方这种。
再然后就是文化大革命，流行歌曲都成靡靡之音了。那时邓丽君红极一时，很多都是翻唱的日本歌，比如《漫步人生路》翻唱的是中岛みゆき《ひとり上手》，《雪地上的回忆》翻唱佳山明生《氷雨》，《星夜的离别》翻唱的是千昌夫《星影のワルツ》
90年代开始翻唱就成为一种潮流，很多流行歌手都会翻唱一些外国歌曲来打榜，比如
张学友《吻别》翻唱michael learns to rock<take me to your heart>
刘若英《分手旅行》翻唱D***id Usher<black black heart>改编为
王心凌《第一次爱的人》翻唱M2M<the day you went away >
SHE的很多歌曲也都是翻唱的，比如《恋人未满》翻唱Destiny’sChild的《BrownEyes》，
《波斯猫》由古典名曲《波斯市场》改编而来，《天使在歌唱》翻唱NoAngels无天使合唱团的《WhenTheAngelsSing》.....
问题一：靡靡之音是什么意思，哪些歌是，能举个例子吗？ 是指可以使人们意志消退，精神颓废，只求安逸享乐的音乐。这个多是原来大陆形容邓丽君的歌声的，宣传战而已，盯人很喜欢邓**的歌！
问题二：靡靡之音什么意思 靡靡之音释义：
靡靡：柔弱，萎靡不振。使人萎靡不振的音乐。指颓废的、低级趣味的乐曲。
[拼音] [mǐ mǐ zhī yīn]
[出处] 《韩非子?十过》：“乃召师涓；令坐师旷之旁；援琴鼓之。……师旷曰：‘此师延之所作；与纣为靡靡之乐也。’”
问题三：为什么说邓丽君是“靡靡之音”呢？ tw音乐早期确实是邓丽君为代表的“靡靡之音”，在70年代末和80年代初席卷大路，楼上那本小册子就是在那个背景下诞生的，但当时的李谷一，程琳等人都深受“靡靡之音”的影响，还有朱明瑛在年春晚上演唱的《回娘家》其实原唱就是邓丽君，所以当时禁过一段后有解禁了！
到了80年代中期tw音乐以罗大佑，苏芮，齐秦为代表的民歌音乐渐渐取代了“靡靡之音”成为了tw音乐的主流，诞生了很多经典，1985年的mv《明天会更好》基本上汇集了当时民歌音乐的主要成员，在80年代中后期渐渐风靡了大路，当然这也和邓丽君年以后赴日@本发展有关，《潮，来自台湾的歌声》应该就是民歌音乐的代表，张雨生也应该受当时民歌音乐影响较大。
其实邓丽君的歌曲有“靡靡之音”但只是一部分，邓丽君的音乐实际上包括三个方面：
1.就是旧上海20-30年代的歌曲，比如《何日君再来》《夜来香》《美酒加咖啡》。确实属于“靡靡之音”的范畴
2.就是当时70-80年代港台的流行音乐，比如《月亮代表我的心》《小城故事》《千言万语》等，我认为不应将其划入“靡靡之音”的范畴
3.就是日语音乐《我只在乎你》《空港》《别离的预感》等，邓丽君三次登上日@本红白歌会的舞台，夺得日@本唱片大赏金赏，在日@本很红，只靠那些“靡靡之音”是不可能的，而她的大部分日文歌在当时国内不太容易听到的，可是邓丽君事业的真正巅峰就是80年代中期！而咱们听的那些“靡靡之音”邓丽君在70年代中后期就都唱过了！
问题四：“靡靡之音”这个成语什么意思 词目
靡靡之音
发音mǐ mǐ zhī yīn
释义靡靡：柔弱，萎靡不振。使人萎靡不振的音乐。指颓废的、低级趣味的乐曲。
出处《韩非子?十过》：“此师延之所作，与纣为靡靡之乐也。”《史记?殷本纪》：“北里之舞，靡靡之乐。”
示例从此以后，以管弦的情绪代替了鼓的情绪，结果都是“靡靡之音”。（闻一多《时代的歌手》）
近义词亡国之音
反义词钧天广乐
问题五：为什么说年轻人都是靡靡之音 没大出息是指现在年轻人的音乐，
**电视剧主题多为男欢女爱，
不以天下为己任。只重视现在，不在乎未来。
这个大出息与其说是政治抱负不如说是关注世界的深度和宽度。
问题六：靡靡之音什么意思 是指可以使人们意志消退，精神颓废，只求安逸享乐的音乐。这个多是原来大陆形容邓丽君的歌声的，宣传战而已，本人很喜欢邓**的歌！
问题七：靡靡之音指的是哪些歌曲 解释：靡靡：柔弱，萎靡不振。使人萎靡不振的音乐。指颓废的、低级趣味的乐曲。
出自：《韩非子?十过》：“此师延之所作，与纣为靡靡之乐也。”《史记?殷本纪》：“北里之舞丁靡靡之乐。”
示例：从此以后，以管弦的情绪代替了鼓的情绪，结果都是“～”。 ◎闻一多《时代的歌手》
近义词：亡国之音
反义词：钧天广乐
语法：偏正式；作主语、宾语；含贬义
是指可以使人们意志消退，精神颓废，只求安逸享乐的音乐。这个多是原来大陆形容邓丽君的歌声的，宣传战而已。
我觉得，要说起华语乐坛，我最先想到是邓丽君，她就是华语乐坛皇后歌王，她的歌全经典，百听不厌，称的起华语乐坛最先想到是邓丽君，值得怀念[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
当然是七十年代中八十年代初的“靡靡之音”——邓丽君。
毫无疑问，当然是周杰伦，以一己之力抗衡日韩流，多次公开表示，中文歌才是最***的。他能熟练驾驭各种风格，打造出各种乐坛天花板，至今无人能越。
暗黑三部曲更是曲高和寡，他最***的歌曲《以父之名》一经发布，全亚洲50多家电台同步首播，8亿人同时在线收听，因此每年的7月16日定为“周杰伦日”。
《以父之名》至今还是周董最***的歌曲，可以让老外叹服的编曲和前奏，就算拿到国外的排行榜都有一席之地。
周杰伦，基本上现在说华语乐坛论成就和人气，还是周杰伦第一，15个金曲奖48次入围金曲奖 历史 第一
周杰伦，
为什么呢，
你去看看好多歌手唱的经典歌曲都是
改变日本，或者韩国人的，
杰伦所有歌曲都是自己创作的，
就这一点，无人能敌！
华语乐坛，华语乐坛，当然是华晨宇
香港的四大天王。
不就是周杰伦嘛
周杰伦吧
jay
男女之间靡靡之音意思是什么如下：
糜糜的意思就是柔弱，萎靡不振，而糜糜之音的意思，就是知道使人萎靡不振的音乐，指的是一些低级趣味的乐曲，糜糜之音还可以指轻柔软弱的乐曲，主要出自蒲松龄的《聊斋志异》，正确的写法应该是靡靡之音。意思是听着这样的音乐就跳起了舞来，还唱着糜糜歌曲。
过去糜糜之音是一个贬义词，是萎靡不振的意思。曾经有一段时间，很多音乐都被戴上了靡靡之音的帽子，当时只能听、演唱的歌曲只有苏联歌曲、越南等社会主义国家的歌曲，在***的时候认为靡靡之音是的腐朽的、没落的。
后来在改革开放初期的80年代，邓丽君的歌曲也被认为是糜糜之音，后来到了80年代末，这种意识才逐渐的淡化以及缓解。如今，靡靡之音貌似已经是褒义词了。
典故
传说殷末乐师延为纣王作曲，纣王听而倦。武王伐纣时，乐师延抢琴东走，投濮水而死。自此，水中常有音乐声靡靡传出。公元前534年，卫国灵公应邀去参加晋国_祁宫庆典。朝辞帝丘，暮宿濮上，夜半入眠，朦胧之中忽有琴鼓丝竹之音。
他披衣俯窗，侧耳细听，时隐时现，微妙悦耳，问及左右，都说听不见。便召来乐师涓。听后，涓告诉灵公：“臣能识其略矣，须更一宿，臣能写之”。夜半，玄音复发。涓援琴而习之，尽得其妙，灵公听后，龙颜大开，问其究竟。
涓道：“先时，纣王命师延作靡靡之音，师延不肯，帝辛欲杀之，无奈而谱曲。纣王喜声色，朝歌暮舞，通宵达旦，隧失天下，师延乘舟濮水而下，至此投水而死，故有神曲出水，震惊世人也。”涓本想以此说服灵公禁声色，绝靡音，勿使政散民流，诬上行私。
灵公却视毒草为香花，砒霜为冰糖，不介其意，越听越迷。至晋国后，灵公_祁宫如此富丽堂皇，诸侯济济无不称道。待酒酣将醉时，便唤涓曰：“过濮水所获妙曲，速援琴以助雅兴。”涓不肯，后迫于灵公之威，不得不弹。
未等弹完，师旷厉声制止道：“此为亡国之音，不可听。夜有鬼神之声，世间必有冤情。”灵公亦不听劝阻，随使歌妓伴乐起舞。
朝晋归来，灵公贪图享乐的私欲与日俱增，见自己的重华宫简直不能和晋国妃妾宫女所住的厢房相比，便扩修重华宫，新建卫王殿。真是皇宫金殿将欲倾，檐下燕雀不知危。
九十年代中、后期，欧美非常盛行的向歌坛前辈表示敬意的Tribute翻唱风也刮到了香港。先是1995年初，关淑怡推出了一张翻唱经典老歌的专辑——《Ex' All Time F***ourites》。而一向极有潮流感觉的王菲自然不甘于人后，旋即推出这张翻唱专辑——《菲靡靡之音》。王菲驾驭歌曲的能力早已是有口皆碑的了，而且以她对音乐的极强的诠释能力，赋予了这些经典老歌以很强的新意。《菲靡靡之音》虽以细腻、感性的抒情小曲为主，但王菲的处理却鲜有雷同感。 听这张《菲靡靡之音》中的老歌与听新歌的感觉没什么两样，全新的配器、全新的演绎带来的是全新的感受。象《菲靡靡之音》这样大胆的改编者并不多见，不少曲子已面目全非，与原曲相去甚远。这种不拘于原曲风貌的改编极具创意。《菲靡靡之音》的成功，幕后的编曲、配器和伴奏人员功不可抹。Alvin Leong、Alex San、Adrian Chen等人的完美而又极富新意的处理手法令人折服。南海姑娘、但愿人长久、雪中莲、翠湖寒、初恋的地方可以说是这张唱片中改编得最成功的几首歌曲。
不是。
**歌曲
1980年，一些老资格音乐人在北京召开了一场专门针对当下流行音乐取向的讨论会，称为“西山会议”。在会上，一些专家对于以邓丽君为代表的港台音乐表达了否定的观点，称其软绵绵、萎靡不振，是含低级趣味、反映腐朽颓废情调的乐曲。同时还批评了内地著名音乐家张丕基、王酩及李谷一的《乡恋》。在这次会议上，邓丽君的歌曲被正式冠以“**歌曲”和“靡靡之音”的称呼。
30年后的今天，在物质生活飞速发展，精神生活空前开放的年代，当我们再度回望邓丽君，她的歌声表达的也不过是一个纯粹的女人，有着甜蜜温润的真本性而已。但是，在当时那个文化贫乏与情感封闭的年代，到处充斥的是政治宣言式的“高强硬响”的音乐与歌声。邓丽君之流这种婉转浅轻的抒情歌曲的悄然出现，模糊了政治立场，夸张了个人的情感，唤回了人们心中沉睡已久的温情与美好，让人们得以拥有了自由呼吸的空气与土壤。因而，以邓丽君为代表的抒情歌曲与歌声，自然地就成为那个特殊时代，代表人心禁锢得以解放的一个特殊符号。
乡恋**歌曲之争
1***6年，李谷一为**《南海长城》配唱主题曲《永远不能忘》。得缘于为**配唱插曲的大量实践，她发明了一种“应景”的“气声”演绎方式。
“你的声音，你的歌声，永远印在我的心中。昨天虽已消逝，分别难相逢，怎能忘记你的一片深情……”就是这首气声唱法处女作《乡恋》，在1980年一经李谷一唱出便风靡大江南北。谁会想到，歌唱者要经受暴风骤雨般的批判。
谷建芬回忆说， “王酩写了《小花》，李谷一唱了《乡恋》，都被点名批评。当时团中央搞了一个‘15首歌’评选，《乡恋》得15万张票。有人说，这15万张都是流氓投票，这是流氓喜欢的歌。”
“严格地说，20世纪80年代初，李谷一、朱逢博、苏小明和程琳都承担着社会批评。虽然邓丽君、刘文正等人的歌曲正在席卷内地，但流行歌曲仍然不是社会音乐文化的主流。当时最走红的词曲作家是王酩、王立平、谷建芬、张丕基等人，音乐上更多的还是对20世纪50年代和60年代初期抒情群众歌曲传统的继续和拓展，虽然歌词上增强了抒情性，但手法上基本也还是延续了从田汉到乔羽的传统，歌颂祖国、民族、时代和劳动的题材占了极大部分。”这是当时《中华读书报》上的一段评论。
批判归批判，《乡恋》还得唱。“为什么？群众点名要唱！”在上海和南京演出结束后，所有观众起立鼓掌；“在上海体育馆绕场几周，致谢”，她热泪盈眶；连续一年多，每天能收到歌迷来信100多封，“后来我扛着两麻袋信回来了”。他们当中有人已是省一级干部，还珍藏着李谷一当年的回信；得知月薪43元的她没钱买磁带学习，战士、学生、四五岁的孩子都寄钱给她，有5元的，也有几分的。“80年代的人太不一样了，充满亲情、无私，没有利益争夺。”
直到1983年中央电视台直播第一届春节联欢晚会，观众热线高密度点播禁曲《乡恋》，广播电视系统的领导吴冷西部长，只得冒着风险，咬牙同意李谷一在全国人民面前演唱这首“**歌曲”。《乡恋》终于在春节晚会得以“正名”，被喻为中国内地流行歌曲的“开山之作”。
中国亲嘴歌之争
《中国亲嘴歌》本来是中国农村地地道道的娶媳妇歌,是用中国传统的乡音演唱的,可是一经推出众说纷纭，有人把它列为**歌曲一类，也有人把它称为《中国婚礼进行曲》，总之是仁者见仁，智者见智，褒贬不一。
《中国亲嘴歌》歌曲的特点是轻松欢快,幽默诙谐,喜气洋洋,实用生活.是具有中国特色的乡村歌曲,也是正宗的中国风歌曲,因为中国有十亿农民,占中国人口百分之八十左右,只要适合中国农民口味的歌就是中国人的歌,就是中国风的歌曲,其中必须注明传统两个字,中国五千年的文化,咱们祖祖辈辈留下的宝贵财富,我们不能遗忘,我们也有属于我们自己正宗中国味道的歌曲和婚礼.让世界向我们中国文化看齐.这首歌所包含的内容和文化是非常多的,其中有中国独特的喜文化,中国人从古至今就喜欢热闹喜庆,在歌曲中就融入了结婚时用的鞭炮,笛子等喜庆元素,让人一听就喜笑颜开,.还有中国特色的孝文化,中国老人最讲究传宗接代,延续香火,而中国人也自古最尊崇孝顺的孩子,百德孝为先,不孝有三,无后为大等是祖先们口口流传至今的经典名言.在歌曲中也都能充分的体现出来.歌曲里还有中国传统的夫唱妇随,相敬如宾等等传统文化。
80年代是个让众多人无法忘却的年代，虽然对现在年轻人(90、00)有些很久远，可是对于60、70后出生人群(现在已成为中年人）仍然记忆犹新。特别是具有年代烙印的“自行车、缝纫机、到后来黑白电视机、双声道收录机”等。这些带有时代特色的物件，在当时是非常昂贵的，完全可以说很奢侈！
那时候的“***"型自行车，不亚于如今***车、汽车汽车。每天他们骑着行车往返于上班、下班路上，并且他们的脸上还洋溢着幸福微笑。与此同时在当时还处于风华正茂年轻的他们穿着具有时代烙印的喇叭裤、色彩鲜艳衬衫外加一幅很个性、很潮流的蛤蟆镜更是那个时尚世纪改革初期的年轻人感受着时代的潮流！
?进入中年的他们每天虽然在忙碌，但是每每谈论那个时代时，他们对年轻时代谈论的都很激动，并且那个年代发生的很多故事细节记得很清楚。
其实对于人到中年的60、70出生的人们，因为他们不仅改革初期见证者都得还属于参与者(机关领导、企业家)。特别是作为70后的人群他们不仅看到那些穿着很时髦、很个性喇叭裤、红衬衫及个性十足蛤蟆镜和如羊毛卷烫头。虽然我们生活在远离大城市的小镇，但是由于其交通便利和信息通畅，外面一切的新鲜事物不断涌到这个卫河岸上小镇。如被称之为的靡靡之音、双声道收录机、还有就是在县城很稀罕场所的**院等，在那个年代，我们那个小镇已经有了可以在室内播放**院。那时，我在课余时间看了不少经典之类影片“红牡丹、、405谋杀案”等。
我是典型的70后，曾经经历了那个70末、80初的时代变化。虽然到现在已经过去了30多年，但是对于80年代 ?也是我记忆犹新的年代。那时，虽然我们的生活环境是个城乡结合部小镇。由于我们那个小镇所处交通位置便利，同时也带来了新的文化其中也包括流行音乐。只要远离80公里的城市里有的流行音乐，不出半个月就会出现小镇街旁音响店或者发廊里。 哪时，虽然我还是中学生但是逛街、听音乐是我们生活不可或缺的一部分。那时候，作业本上除了一些老师布置作业之外再就是记录一些港台流行歌曲的歌词(比如:邓丽君的甜蜜蜜、张明敏中国心、垄上行等)。为此也经常遭到老师批评有时也会为此叫家长。
那时，我对于些歌曲很着迷。期初就是感觉旋律很好听，歌词大意表达很简洁也很清楚。所以喜欢。我记得应该是84年春天的一个周末，虽然已经春暖花开的季节了，但是由于北方地区早晚的气温很冷，所以晚上没事儿在家就是搂着半导体听中央台、地方台每周一歌，不过，很多喜欢学歌都是从哪里学到。边听边把记录歌词记录在作业本上，而后再一遍遍背诵歌词到最后再复习刚才播放歌曲中曲调。就这样一首首动听的歌曲，自己可以朗朗上口了。由于自己在周日光听歌儿了，老师给布置的作业一点也没有写，周一早上遭到老师的惩罚。类似我这样的遭遇，对于那些流行音乐爱好者都有类似的遭遇呵呵……
? 不过那时年轻人对刚刚进入内地的流行音乐，不敢明目张胆的收听，只是在每晚深夜了，自己躺在被窝里还在偷听。这么多年过去了，每次在广播或者网络听到这些记忆犹新的流行歌曲。虽然80年代已经离我们很久远了，但是很多事儿让人记忆犹新。特别在我的记忆中，二十世纪的八零年代，是个很特殊的年代。80年代是人们记忆中最为刻骨铭心的时代，无论精神或是物质层面都发生着巨大的变化，精神生活方面，家庭中自从多了两样物件“录音机”和“电视机”后，流行歌曲、***剧插曲开始充实着每一个家庭的视听元素， 也注定该时期的一些老歌将成为几代人永恒的记忆。
在我国改革开放以后的80年代，西方文化及流行音乐元素 ?服装有了根本性的变化，从以前千篇一律的着装演变成了无数令人眼花缭乱的流行样式。特别是那些具有那个年代特征“喇叭裤、蛤蟆镜”到后来的80年代末期的大红色衬衫、纯白瘦身裤外加上一系列狂歌金曲。
那时的喇叭裤改变了中国人数十年的整齐乏味的服饰装扮，走在大街上，上细下宽，把整个PP绷得圆滚滚的，裤脚宽得足以当扫帚的“奇装异服”喇叭裤外表不分男女，拉链一律开在正前方的裤子，这可能就是我们后来称之为时髦打扮。
无论男女老少，也不管是何种职业，大家都穿着一模一样的衣服，千人一面，万人一体，个性不能被张扬，只能被打倒 ，具有强烈的阶级意识形态。
那个时候，作为上世纪70年代初生人我还是个刚刚入小学不久小学生。放学后跟其他孩子没有什么区别，也喜欢在放学的路上到处玩耍。特别爱玩的去处就是镇上商店、书店和新开不久的**院。特别是那时候，在大街上，看到那些年轻人也学着城市里的时髦青年一样，细长的身材穿着大方格的浅色喇叭裤，上身穿着件大红色衬衣，特别黝黑的脸上扣着一幅很酷比的蛤蟆镜在那个年代属于个性十足。不过这样的打扮，除了引起众多人瞩目外再就是引起很多青年人羡慕，这也会召集那些多年守着传统的年迈老人指指点点。还被说成“小流氓、二流子”可能主要是常年居住在镇上老人受传统文化约束，无法接受这股服饰新潮。
? 在上世纪的80年代，、信息***比较匮乏，唯一了解外面世界的手段就是通过广播、**传播渠道。为此，城里的年轻每天下班后，**院成了人们唯一去处。
那时，所生活在地处远离城市一个城乡结合部小镇。这里的人们收入主要靠农业种植和家禽喂养，有些头脑灵活人，除了种植农产品之外再就是靠经营熟食如:牛羊肉、烧鸡为主。 ?在那个刚刚处于经济改革初期时代，还有些人为了获得更大眼界，他们走出家门，到外地进一些布匹、服装到集市上销售并且也获得丰厚的收益。
由于这个千年古镇多少年来，水路相通(卫河由南向北直通京津地区)，交通路网——308国道。的发达，给小镇商业带来繁荣繁荣。历史资料介绍这个小镇河东岸的金滩镇码头，熙熙攘攘，搬运夫或担挑，或肩扛，忙着装卸货物，由早到晚，十分繁忙。许多船家在这里靠岸，到镇上***购或兑换农产品，还有的停船住宿。因此，周边府、县的一些商人纷纷看好这个地方，在这里开商铺，办作坊，经营旅馆等服务业。随着商业的不断繁荣与发展，大戏院也成了这里人们业余期间听戏好去处。老人们说。
其实这家**院是由老戏院升级改造的，更多的功能主要以接待剧团喜剧演出其余时间主要以播放**为主。80年代初，镇上很多年轻都是在这个初始**院——就是在剧院基础之上升级改造而成。观看了很多那个年代经典影片比如:红牡丹、喜临门、海外赤子、月亮湾的笑声、笑比哭好以及到后来泉水叮咚等。虽然这里只是一个城乡结合部的环境，可是由于**院文化传播，这里的人们眼界不断开阔，为此人们对外界文化渴望接受。 ?
? 80年代初期，国家的经济发展正处于改革开放初期，内地文化处于百花齐放、百鸟齐鸣时期，人们渴望接触一些新的文化知识。镇上唯一家**院诞生了，我记得首场**是少林寺，是1982年夏天，那时我还很小，也特别想看看国产第一步彩色武大片，好像还是宽银幕，画面很震撼具有强大的冲击力。那晚，是哥哥骑自行车带着我一起去看的。刚到**院门口，外面已经挤满了人还吵吵嚷嚷的。并且在售票口早已排起了20多米长的长队。有的为了能早早一睹武打片新鲜，还发生了争吵和肢体纷争。不过，我们很***在拥挤中，最终还是挤进去了并且还欣赏了那场具有视觉冲击力经典***力作。
当时就是在繁华、热闹的现城**院也属于稀缺产品，每到华灯初上之时，忙碌了一天人们吃过晚饭后就会休息。不过一些年轻人还会三个一伙儿或者更多凑到一起骑车到**里看**。虽然那时**影片内容也不是丰富，就是在影片产品线极其很狭窄的背景下，他们每次观看后，还是对于影片中的某个故事情节所打动。如今，三十多年过去，我与一些60、70后出生的朋友在一起喝茶时，谈论80年代经典**力作之时，他们对那些影片内容给予很高的赞赏，并且还对影片故事中的内容也讲的很细。
几年后，随着文化市场发展和演出市场繁荣，明星已从荧屏后走上了舞台与现场观众进行热情互动，从此也拉开了明星走穴演出，以播放**为主的**院基本上主要以接歌舞演出为主，播放**已成了附属产品。特别到了九零年代，随着电视机的普及**院基本上走向了衰落。前几年，我回家看望父母时，曾到那个**去过，那时唯一一家功能专一**院现在已经变成了废墟并且改成菜市场。看到眼前繁华景象的菜摊和喧嚣讨价还价的嘈杂声，如今给我留下只是久远的记忆！
